|
2012年10月6日下午3点，《2012首届广西当代艺术展北京巡回展》在北京798杨国际艺术中心拉开帷幕。该展览是广西当代艺术中具有代表性的艺术家首次在北京的集体亮相,由杨国际艺术中心主办，著名策展人罗荃策展，学术主持栗宪庭，参展艺术家有：蔡富军、陈光辉、陈光武、陈幽隐、黄柱、霍鹏飞、李清、刘东路、刘海、刘宪标、罗氏兄弟、罗斯、蒙志刚、彭湘、覃琨瑛、谭永石、唐楷之、吴启益、韦少东、席华、肖舜之、谢意、伊瑞、尹天石、张哲溢、赵勖东、周少波。
广西终于有了自己的当代艺术展览！其实，在中国当代艺术的圈子里，广西艺术家如罗氏兄弟、陈光武早为人熟知，虽不能说蛮声国际艺坛，但他们的作品，十多年前就参加了很多重要的国际当代艺术展览。而且，在中国当代艺术从圆明园到宋庄这段历史中，罗氏三兄弟、陈光武、周少波、黄少鹏、罗荃等都是真正的参与者和亲历者。在近些年新媒体的艺术展览中，我们还可以看到彭湘的身影。尤其不能让人忘记的是，在整个八十年代，苏旅和他带领的漓江美术出版社，为推介新潮艺术所作出的卓越贡献。当然，在我的视野之外，一定还有更多广西艺术家在当代艺术的领域里勤恳地耕耘着，所以，有这么多广西艺术家参与的《2012年广西首届当代艺术展览》，这次才可能成功的举办。
当然，当代艺术是西方舶来的艺术模式，事实上，中国一百多年的历史，有多少东西不是舶来的呢？在中国占主流地位的写实艺术模式，不就是五四时期从欧美尤其是1950年代从苏联舶来的吗？问题不在哪种艺术模式是舶来品，而在于我们怎么把一种舶来的艺术模式，变成我们自己的艺术。我们强调艺术的当代性，就是强调艺术对于当下人生感觉的表达。对于西方，当代艺术的提出，是对艺术本体的重新界定，是一种新的价值判断，它在乎的是不断更新媒材和语言模式，只要能表达自己，艺术几乎无禁区。当代艺术只说他是艺术家，而不强调他是一个画家，一个雕塑家，或者一个摄影家。看一件艺术作品，也不把画种的“行业标准”作为评判艺术的标准，如一张油画，他画得像不像传统油画，有没有传统油画味道，不再重要，造型准确与否，也不再重要。要看的是，这张作品是不是提供给观众一种与当代人生存有关的新感觉。所以一些当代艺术家往往不局限某一种媒质，某一种画种，或者今天画油画，明天可能做行为艺术。据查“当代”这个词汇的拉丁文词根是时间，就是说，当代性就是艺术家对当下人的生存环境和生存感觉的关注，以及所产生的新语言模式和准则。但是，不是所有在当下这个时间段产生的作品，都能够被称为当代艺术。因为生活在每一个当代的人，被各种文化观念和意识形态，乃至画种诸如油画味道之类的“行业标准”所包裹，太在乎画种媒材的行业标准，甚至还包含着社会行业和权利标准。所以，当代性就是强调个人所体验到的生存感觉的真实性，强调心灵的自由和独立，强调超越各种外在的文化观念和意识形态的束缚，还给个人感觉一个鲜活的状态。
强调个人感觉的鲜活状态，是强调生生不息的生命对于自由的追求，尤其当我们所有的人，面对的是一个社会价值观念激烈变动的时期，我们身边的一切都在发生着翻天覆地变化的时候，我们的艺术家不能漠视人和社会之间形成的巨大生命张力。从来没有抽象和纯粹的人性，人只有在具体的生存环境中，个人的感觉由于它的针对性和冲突性，才显示出一个艺术家的真挚和激情。也正是中国艺术家个人和社会之间形成的生命张力，改变和转换着所有对今天中国艺术产生影响的原生语言结构，包括中国水墨传统，近代写实传统，和西方现代、当代艺术模式，都面临着一个艺术系统的再创造过程，正如几百年前中国著名画家石涛说的“笔墨当随时代”。至于说大众懂不懂的问题，这从来不是阻止艺术革新的理由，五四时期现实主义模式舶来之时，抵制者甚众，但在经历了近百年之后，它已经成功地转换成中国的一个艺术模式。再说，即使你真实地画漓江风景，大众虽然看得出来画的是漓江，但不是所有人都能理解不同画家笔下的漓江，所表达出的不同个人感觉，而理解艺术家的感觉，才叫真的懂艺术。那么，强调对今天人生感觉表达的这种当代艺术理念，与今天所有大众的生存经历密切相关，所以我相信，这是大众理解当代艺术的一个基点。
据悉，本次展览将持续至10月16日。
|
