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解说：颜体的端庄肃正给了尤中会的书法以很好的铺陈。在颜体基础上，尤中会又临欧阳询《九成宫》，之后，攻习『二王』诸帖，颜真卿《祭侄文稿》，《孙过庭书谱》，还有米芾、文征明的作品，转益多师，使他不但实现了正书向行书的演绎进化，也使他有了稳重与洒脱的‘技术’支撑。由于尤中会的字是锤炼出来的，结体险奇平正，但仍透出平和的视觉之美。尤中会字的洒脱在于线条老练，这使尤中会的字在张扬正大庄重的同时，产生了飘逸迭宕气势及气韵贯通之美，使字、行之间浑然一体，蔚然成气。尤中会书法的线条之美源于他的用笔，他特别强调用笔，他以为用笔是书家最不能小视而且必须熟练掌握的基本技巧。中锋侧锋兼用互换，翻转抽杀，婉转自如，以拓展书意的最大空间，字便写得空灵大气。而用笔的灵敏准确，又在用指运腕，腕灵笔则活。只有在长期的实践和探索中，指与腕的运动才能对用笔产生灵妙的摆动和运行。
主持人：在学习传统的法书中，临摹是必不可少的，那么临帖和临碑有什么区别，我们又应该如何去临习碑帖？
尤中会：临摹是书法艺术创作的基本规律之一，也是习书入门的必走之道。古人有南贴北碑之说，帖的特点是灵秀飘逸，碑则苍茫厚重。临帖与临碑没有更多的区别，是相通的。我在实践中感到，写帖要自然放松，写碑要沉着稳健。从用笔上说，临帖多是中锋侧锋互换并用，临碑是沉锋卧锋的互融并用。临帖的规律是：临帖要选帖，选帖要读帖，读帖要析帖，析帖要背帖，背帖要写帖，写帖要入帖，入帖要出帖，出帖要创作。临碑与临帖道理相同。
主持人：书法之所以称为书法，就是因为它强调书写的法度，您能不能给我们讲讲这个“法”？
尤中会：书法二字有两个含意，第一，书法二字已成为书法艺术的代名词。第二，书法之书是写，法即书写的方法、法则、法度。这方面古人有很多成套的总结，如汉代蔡邕的《九势》、《九十六法》，晋代王羲之的《笔法十二意》，唐代欧阳询的《三十六法》，清代黄自元的《四十二法》，还有“永字八法”等等。具体说，用笔中的提、按、疾、涩、顿、挫、正、侧、翻、转等都是用笔的具体方法和法则。先贤就是依据这些法则，“以指画字衣皆穿”，刻苦临池，池水尽墨，从而成为书法大家的。
二、性情
解说：谈到书法艺术，尤中会认为，中国书法是一门性情艺术、古人作书是“情”“文”“书”同步而行，是犹如江河奔涌的复杂思绪，拔萃超群的文化学养，娴熟精到的运笔技巧的高度融合。没有情感驱动的书法作品，没有生命力，是不能打动人的。
主持人：古人云：『书为心画』、『书道妙在性情』，您也是位非常注重性情的书法家，那我们该如何理解书法中的“性情”，作品中性情又是如何体现的？
尤中会：书法之情性虽然看不见，又摸不着，但能体验、领悟和感受得到。书法能称得上妙的关键，在于其中的性情，而每个人的性情各不相同。情性是什么？即品格、个性、气质，有部分是先天带来的，有部分是后天修炼的，都会自觉或不自觉地注入他的作品中，书法作品便是性情流露在纸上的痕迹。性情的注入决定着书法艺术的风格。怎样才能从作品中寻到作者性情的投入呢？这就要看他作品的神与气，神与气是作者个性气质、书写心态传递出的信息。这些信息可分为两个部分，我们可分别剖析一下，第一：书者个性。人的个性气质是相对永久的，固定的。沉稳的个性，书风稳健遒劲；暴燥的个性，书风剑拔弩张；刚强的个性，书风雄健峻拔；柔弱个性，书风纤细婉转；恬淡个性，书风则简远平淡。第二：书写心态，即书写时的心境。为什么要分析这个问题？因为即使沉稳个性的人，也有暴燥的时候。激愤的线条会激越张扬；平和的书写心境，线条会婉转顺畅；悲伤的书写心境，线条会呆滞无神；闲散的书写心境，线条会潇瑟空灵；欢乐的书写心境，线条会流动飘逸。依据这些不同情感特点和作品的神与气，去捕捉书者在作品中融入的性情，我认为这是依书赏情的途径。欣赏者不仿去试一试。
主持人：在您的作品中，我们可以看到您对多种书体都有涉猎，不同书体是不是就能表达不同的性情？
尤中会：我主攻行草，其他只是涉猎。写字犹如人吃饭，有主食，也要有付食搭配，营养才会丰富。行草为主攻，这是主食，魏、隶、章、篆是涉猎，这是副食。副食是搭配，他会使主食营养更丰富，更饱满。其方法是融铸，不能是积奏，融铸是化合，是化学反映。积奏是堆积，是物理反映。
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