艺术家王璜生(左三)与到场嘉宾合影
【视频】“后雅兴——王璜生艺术展”在百雅轩举行
2012年6月2日,“后雅兴——王璜生艺术展”在北京百雅轩789艺术中心举行。画展展出了王璜生从1995年至2012年间创作的水墨画作近80 幅,这是王璜生自2009年北上赴任中央美术学院美术馆馆长后,第一次在北京举办的个人画展。画展以“后雅兴”为题,将传统中国文人笔墨雅兴与后现代中国文化处境相联系,透示了艺术与现实的某种关系形态,具有延伸、挪揄、表达的意味。
百雅轩艺术中心的展览现场
展出作品分为三部分展出:第一部分:“游•象”(2010-2012),这部分作品是王璜生调入北京两年间的新作。与以往的具象创作不同,这批作品画面趋于抽象,在坚持笔墨的韵味美感同时,更突显着现代人纷繁多元的心象,及探索着现代的视觉景象。如潘公凯教授所言:“各式各样的线,自由游走,舒展延伸,无拘无束;线索与墨团、水迹,丰富多层,浑然一体;画面趋于抽象,富有形式感。他称之为‘游’、为‘象’,那是他‘悠然’主题的另一种延伸,依然在探索天地人的关系、人在自己拥有的空间中自由放逸的程度、包裹于生命之中纷繁迷茫的心象,等等。”那是王璜生创作的新尝试。
展览现场
第二部分“天地”(1995-2006),主要是他90年代中期至2000年中期的作品。天高云卷,老屋明窗,残梁古匾,交椅茶案,竹影婆娑。屋里屋外,云水穿透,气息互汇,天人合一。这部分作品,借用传统中国一些意象符号,用水墨浑厚单纯的黑白肌理,用别有意味的现代构图样式,突显天—地—人、流动的时空、内部与外部环境浑然合一的意念。
第三部分“悠然”(1996-2012),主要是他2000年前后的一批写意花卉作品。这部分作品用色用墨,恣意泼辣,大胆奔放;构型构图,任情任性,随意粗率,浑成天然。个人性情于其中毕现。
王璜生(左)、邵大箴(中)、李大钧(右)在展览现场
展览现场
展览现场
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