对于F4去年的表现，专家们也是各有说辞，这当然不止是跟他们的拍卖成绩有关。李艳锋表示：“他们在作品面貌上没有更进一步，有些艺术家花了大量时间在社会交际、经商等方面，而在创作上花的时间不够。一个当代艺术家要在自己的风格上不断地延续，延续中有变化，变化中还有联系，才能给藏家信心。”林家如的观点则正好相反：“我并没有觉得F4在去年表现不好，因为他们还在不断有新的成绩。”董国强则重在认可这些艺术家的历史价值：“F4所生活的那个年代，为他们提供了非常好的创作源泉，这个时代是独一无二的，任何人都不可能再经历，很难想像在今天的社会环境下生长起来的人能够画出他们那样的作品。”柴宁也认为不能因为短期的市场波动而否定这些艺术家的价值，他们真正的代表作“极度稀缺，未来还会更贵”。
当然，顾虑不是没有，当代一线艺术家的市场已经被开发了近十年，剩下的可能性并不多，也是时候开发一些新的资源。香港苏富比今年春拍征集到了张晓刚市场上最早的《血缘：大家庭》系列作品《血缘——大家庭：全家福2号》(1993年作，估价2,500-3,500万港元)以及方力钧的早期重要玩世现实主义作品《1993 No.4》(1993年作，估价1,8500-2,500万港元)，而主推的是刘炜的作品《狗》(1995年作，估价1,200-1,500万港元)。林家如解释，“一方面是张晓刚和方力钧的作品确定得比较晚，另一方面是刘炜近两年在市场的反应很好，我知道很多藏家都在找他的作品，这次征集到他重要时期的代表作，要说热门主打，刘炜当然是不二人选。拍卖不能只局限于四、五个名单，对拍卖公司来讲，能够囊括越多不同艺术家，面貌越丰富是越好的。”
从去年的情况我们可以看出，周春芽、刘炜、曾梵志、刘野等人在当代艺术板块里属于股涨的艺术家，他们与F4年龄相仿，作品价位却还存在差距。当代艺术板块将会出现内部调整，这个调整并不存在新旧之分，只是以往涨得过快的艺术家，在藏家们疲于承担、慢慢挖掘另一拨人的时候，开始有下潜的趋势。而原本被低估的艺术家，在这个转向的过程中自然而然会浮上来。
专家点评：
董国强：尽管我不是搞油画的，但作为1960年代出生的人，我认为我是有发言权的。我们不能笼统地说F4要被淘汰或者取代了，个别艺术家现在市场不好，是因为征集不到他们好的作品，而不是说有人大量抛售却不受欢迎、没人来买，无非是他们的价格和过去相比有所回落。
李艳锋：现在有些藏家对一些艺术家的个人行为不是很满意，他们会想：一个艺术家整天抛头露面，不把时间花在创作上，而我还在花高价买他们的作品，你说我是不是有问题？他十年前是这么画，十年后还是这么画，到底有没有进步？他的作品我还要不要继续收藏？
新锐艺术浅水摸鱼
艺术市场的高低起伏并不只集中在高价位的艺术家身上，一些年轻艺术家也已经饱尝价格波动带来的痛苦。根据雅昌艺术网的统计，陈可、熊宇、陈飞、高瑀、韦嘉等艺术家无论是成交额、成交率还是个人指数，最近两年都呈现下降的趋势。
这些年轻艺术家的市场往下走，并非其作品本身受到争议，而是有其客观的原因。林家如分析，“创作量是其中一个因素，藏家要考虑艺术家是不是画太多了。又或者创作开始转型，而新的面貌和风格不被藏家所接受等等。这几个新锐艺术家的市场不太好只是现阶段的现象，经过一段时间的沉淀，真正用心的艺术家会有新作品出现在画廊和拍卖中，最后还是会被藏家所接受。”而李艳锋认为下跌的原因是这些艺术家以往涨得过快，“他们的作品非常好，能够把当下的生活状态、社会状态反映在画面上，其实市场也都是认可的。他们的作品价位以后应该会不错，但是没有到目前这么高，有的艺术家已经卖到超过百万了，这个状态合不合理，是要打一个问号的。”与前两位专家的意见一致，柴宁觉得“年轻艺术家的市场，直到他们真正成为艺术史中不可或缺的一员才会尘埃落定。”毕竟他们还很年轻，需要长期的关注，只要创作脉络得到认可，就会反映在市场上。
新锐艺术家版块总体是比较活跃的，虽然藏家对部分高价作品举棋不定，但几万到十几万相对低价的作品却十分受欢迎，当然由于尺寸、题材和作品寓意的差异，成交结果也会不同。年轻艺术家具有较强的主动性和参与性，这个群体通过各种渠道自荐或被推荐，在画廊、机构的推动下成长很快，这样更有利于他们今后市场的发展。王光乐、仇晓飞、贾蔼力、宋琨等人都非常出色，香港苏富比一直青睐的贾蔼力是最近炙手可热的艺术家，2010年，他的《在希望的田野上时刻准备着》估价35-45万港元，以194万港元高价成交，这大大增强了香港苏富比的信心，今春也有重要作品《苍白的不只是你》三联作(2007年作，估价250-380万港元)上拍。
香港苏富比所选择的都是创作相对成熟，一级市场基础扎实的艺术家，年轻艺术家的推荐并不是苏富比的强项。中国嘉德举办过的大学生专场，给刚毕业的年轻人提供了展示空间，让藏家自己去挖掘。不管怎么说，虽然拍卖价格跟叔叔辈的艺术家不能比，但“砂锅里炒青菜”，却也有滋有味。
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