写实油画不愁卖
写实油画种类繁多，无论是以靳尚谊、陈逸飞为代表的“经典写实”，还是以王沂东为代表的“学院写实”，抑或以艾轩、陈丹青、罗中立为代表的“乡土写实”，都有非常稳定的市场。在各种不同类型中，人物肖像类更受欢迎，当属王沂东的藏家分布最为广泛。此外，冷军、艾轩、杨飞云也是颇具代表性的艺术家。写实油画对于一些新藏家来说特别容易介入，因为评判标准很清楚，主要看画面感觉、构图、技法等等，画得好不好一目了然。写实油画的买家主要是国画的藏家、企业、基金等等。
艾轩在2011年共有24件作品上拍，成交16件，总成交额7,080.648万元，成交率为67%，由于几件高价作品的抬升，总成交额高出2010年。艾轩和何多苓在1984年共同创作的《第三代人》在北京保利以2,875万元成交，远远超过了艾轩在2010年创下个人纪录的《圣山》(2009年作，2,072万元，北京保利)。他作于2010年的《秋风掠过荒原》也拍出828万元的好成绩。杨飞云去年共上拍19件作品，成交16件，成交率84%，总成交额4,322.85万元，比2010年的成绩理想。其中参加过中国美术馆的多次展览，并在多本书籍著录过的作品《红》(2007年作)在北京保利以1,150万元成交，刷新了杨飞云的个人拍卖纪录。
写实油画之所以会长期以来受到追捧，原因之一是这些作品具有非常好的卖相，用董国强的话说，“画得比较漂亮，符合现在富人阶层的审美。”学术界有人在2011年讨论过写实油画的市场趣味，但艺术品市场的操纵者不会讨论哪些作品值得收藏。董国强还说：“市场不会受评论家的影响，拍卖公司不像画廊可以做品格，它需要满足各路藏家的需求，从这个角度来说，能卖钱的作品都是好作品。”柴宁表示：“我本人不太同意用艺术进化论的方式将写实油画一棒子打死，中国的写实油画有广泛的群众基础，在未来也会有相当多的藏家钟情于它。”受追捧的另外一个原因，是写实油画需要艺术家有扎实的功底，创作一件作品要花特别久的时间。李艳锋透露，“一个成熟的写实艺术家的产量，一年大概是五、六件，虽然有的艺术家每年上拍作品那么多，其实新作品也就一件而已，大部分是以前的作品重复上拍。当然他们也画一些小作品，比如素描或者藏家订制的小尺寸油画，可能画起来很快，但都不是份内的创作。”
目前市场上并没有出现年轻有为的写实艺术家，写实画家的成熟一般在40岁左右比较旺盛的年龄。而年轻艺术家即便有扎实的功底和旺盛的精力，对画面的把控还处在摸索阶段，需要一定时间才能最终找到自己的定位。就像李艳锋说的，“王沂东跟杨飞云怎么区别开？就是靠画面感觉，不能都画得一模一样。大家一看就知道是谁画的，这就是他们的语言特色，年轻艺术家还做不到这一点。”
写实今年仍然是油画版块中非常强大的部分，香港苏富比推出了“写实主义”专题，将上拍陈逸飞、王沂东、罗中立、李贵军等人的作品，尤以陈逸飞1999年创作的《独坐》(估价600-800万港元)最为重要。中国嘉德春拍的传统写实部分也将囊括陈逸飞早期的风景画和杨飞云、王沂东、冷军、艾轩等人的画作。北京保利也征集到陈逸飞的早期名作《预言者》，该作从未在拍场上现身，收藏它的美国著名收藏家经过对市场的多年考察，最终选择在保利拍卖。
专家点评：
李艳锋：写实油画并不存在断代的问题，因为在中国的美术教育系统中，写实是基础训练。只可能在目前这些领军人物慢慢淡出的时候，其他的年轻人会上来，但是现在时候还没到，他们才五十多岁，创作精力还是很旺盛的。
涨得越狠，跌得越快
以F4(张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义)、周春芽、曾梵志、刘炜、刘野等人为代表的当代中青年艺术家是艺术市场的中流砥柱，也是拍卖行征集作品的主要目标。虽然F4去年颇受诟病，但他们还是取得了不错的成绩。香港苏富比于2011年为张晓刚作品创下三大最高拍卖成交价——《生生息息之爱》三联作(1988年作，6,656.852万元)，《血缘：大家庭一号》(1994年作，5,380.84万元)和《血缘：大家庭》(1995年作，4,770.772万元)。而岳敏君1994年所作《希阿岛的屠杀》在香港佳士得秋拍以2,658.5280万元成交。一些以往被低估的艺术家开始受到重视，表现在市场上是个人纪录的刷新和高价作品频现。周春芽的《剪羊毛》、《红石》和《月下情人》分别创下了他个人成交纪录前三名的高价，刘炜目前的拍卖纪录前十名有9件是2011年上拍的作品。
表4：
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