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从某种意义上看，水墨画的出现，也可以说是走了一个极端。而从视觉艺术的角度看，对色彩的偏废无疑是中国水墨画发展进程中付出的一大代价。唐以前的绘画，在色彩方面已有相当精深的研究与发现，可惜，“以墨代色”的水墨画的滥觞抑制了传统绘画在色彩方面的进一步开掘。
从李志强作品本身看，色彩因素的强化，使他的作品靠近了敦煌的壁画传统和民间年画的传统，他曾在80年代初赴甘肃研习敦煌壁画，又长期在天津杨柳青画社工作，对民间年画耳濡目染，加以他对色彩的天性敏感，都促使他走上这条“融色于墨”的道路。
李志强作品的另一个特点是他从不拘泥于细枝末节，总是假以粗笔长线，大刀阔斧地处理画面，大气而无琐碎之感。这种洗练概括的“书写性”特征既源于传统笔法，又区别于传统写意的用笔规范。他的线显然不再是单纯的传统意义上的“勾勒”，而是融汇了西方现代主义的表现性特征，更注重用笔的感性特点，注重色与色、色与线之间的关系，墨线不只起到间隔、区分和轮廓的作用，甚至是将墨线作为色彩构成之一种来加以考虑，这就在观念的意义上重新定义了色与墨的关系。
李志强所以能在“色”与“墨”的构成中做这样的思考和探索，是因为他能自觉吸收多方面的营养，从中国传统到西方现代，从文人画到民间艺术，从油画到壁画，他都深入其中尝试、了解、运用、吸收，在自然混成中形成自己的风格。而“彩墨”，正是对这一风格的极简概况。
李志强（老强），1955年中国天津生人。1982年毕业于中国天津美术学院国画系。中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，天津美术家协会理事。
曾任天津杨柳青画社社长、总编辑。天津画院副院长，天津美术学院造型艺术学院院长，天津财经大学艺术学院院长。现任天津美术学院新媒体艺术学院院长，教授，研究生导师。
创作研究领域涉及彩墨、油画、水墨、壁画等，曾两次在中国美术馆举办个展，两次在新加坡举办个展，并先后在马来西亚、台湾、深圳、天津、美国等地举办个展。
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