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装置作品的市场
在国内，如果名气不大，那么仅仅做装置不干别的怕是很难养活自己了，但汤姆显然不属于这一卦的。他本身家境很好，夫人还是马蒂斯(Henri Matisse)的重孙女。66年他举办了首次个展后，就有有名的博物馆经理出来当了他的长期赞助人。“所以我从来没担心过市场的事，我只要一心做我自己的事。”
之前汤姆也有过签约画廊，比如纽约的Deitch Projects、日本Yoshiii画廊、瑞士的Eric Franc等等，后来又有过些经纪人，现在基本上是“独立经营了”，但还是跟一些经纪人保持着联系。
他的作品，得到不少名人青睐与收藏：美国前总统比尔。克林顿、U2乐队的Bono、Cibo Matto乐队的Yuka Honda(本田有花)、美国著名生物学家E.O. Wilson(E.O。威尔逊)等;他的作品，亦被世界许多博物馆收藏：MoMA美国现代艺术博物馆、法国蓬皮杜国家文化艺术中心、法国皇宫国家美术馆、瑞典现代艺术博物馆、日本GUMA等等;他的作品，也在众多目前的一级展览和艺博会上展出：威尼斯双年展、巴塞尔艺博会、巴塞尔迈阿密海滩艺博会、法国FIAC、圣保罗双年展、里昂双年展……我听他随口报的这些堂而皇之的名称，忍不住要赞一句“Good for you!”他却说，“其实我觉得自己很underground(地下)啦。”也是，基本上他不属于常跟媒体打交道的那类，网上关于他的资料也不是太密集。就本刊这样的访问，还是跟着朋友不小心撞到的。
问及汤姆的作品最后去向，他实诚地跟我们报告说是三大块：其一是博物馆收藏，其二是私人收藏，其三是房地产开发商。我说私人收藏这块里头，有没有明星买你作品?他笑起来说“这我还不知道，说不定有通过经纪人买的。希望莱昂纳多。迪卡普里奥买过我作品哈，因为众所周知，他也是个艺术品藏家。”汤姆的许多作品，可以藉由风的轻轻推动，便转个不停。刚看完《碟中谍4》的我禁不住想起来问一声，“迪拜那个地方，风大钱多，有人买你作品了么?”他也看过《碟4》，很佩服汤姆克鲁斯在迪拜塔上狂奔，遗憾地说：“还没有，希望将来迪拜会有人买。”
一般雕塑或是装置会做几个版本呢?汤姆说欧洲的传统是最多一件做8个，但他自己从不把大件作品复制第二版，如果是做20公分的小件，则最多制作8个。
事先汤姆就跟闺蜜招呼过，说不想跟媒体谈具体的作品价格，可是谈得兴起时，我说“你的作品制作过程那么复杂，一定是成本狂高的。那么你的作品售价肯定也蛮高的，会有超过一百万美金的么?”他也忘了自己的顾忌爽快地接口：“从来没那么贵过，最多最多四分之三。”
即便在美国，拍卖场上的装置作品也不多见。问起他的作品是否有过拍卖纪录，回答是否定的，“从来没人拿过我的装置去拍卖，我的东西多是由画廊或是经纪人那边走的。”
为什么要弄会动的装置
出生富裕家庭的汤姆。尚侬拥有很好的成长环境。他的爸爸是个发明家和机械工程师，先后持有50项发明专利，甚至还有自己的飞机。“他还参加过美国志愿航空队在二战时飞到中国支持抗日呢!我年少时就开过爸爸的飞机。”汤姆跟我们提起往事，原来跟中国的缘分从他的父辈已经开始，我告诉他这个团队俗称“飞虎队”，但他表示没听过这个叫法。
但父辈发明家和机械师的基因显然深深地遗传到了汤姆的血液里。依我看，他的所有装置作品，由一个机械师搞成功的概率会比一个只懂绘画的艺术家搞成功的概率高太多!出生于1947年的汤姆毕业于威斯康辛大学的艺术系，到了1966年开始搞装置——这真的是第一批装置艺术家，因为美国装置艺术的崛起还是七十年代的事。一开始汤姆绘画和装置都在创作，及至得了帕金森症，手抖得渐渐厉害起来，就不再画画了，只做装置。
他说自己太喜欢机械发明了，比起艺术家对他的影响力而言，科学发明家的影响力更大，“比如Alexander Graham Bell(贝尔)就是我的英雄，他发明电话，还发明过能载人的巨型风筝!”艺术圈里给他影响的人很多很杂，从达芬奇到杜尚到Alexander Calder，“各种各样的都有，有时甚至看起来很矛盾。”
他的装置作品，基本上都在缓缓转动、慢慢飘荡。金属、巨大、光滑，但却在自然的氛围中那么显得静谧、悠然，消灭了时空感。人们看着它们，不禁会想到风、天体、原子、无垠、永恒等概念。“我并不是仅仅运用金属材料，木头、磁铁、植物、LED等等都会用，就看材料的特性是什么。”
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