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观众在观看任伯年的介绍和作品
2012年元旦，曾赴意大利罗马展出近三个月的“超越传统”大展于1月1日至1月10日中国美术馆再次展出，此次回展既是对国内广大观众的汇报，也是奉上新年的祝愿。
作为此次展览的题目，“超越传统”并不意味着否定千年的文化积累，而是心怀敬意，从此出发，在对前代艺术的继承和反抗中完成自己的创造——新的创造又总是蕴涵着传统，并不断扩大传统的张力和内涵，这是艺术发展与风格转型的内在规律。
正如意大利艺术从古罗马艺术传统开始，在文艺复兴时期创造了具有现代人文精神的艺术高峰，又在对古典艺术体系的反思中走向当代一样；中国绘画也是在延续了近两千年的完整体系后，在19世纪和20世纪之交中国社会与文化的变迁中重新获得活力，开始了从传统向现代转型的努力探索，并取得了卓越的成就。
展览现场
此次展出的任伯年，蒋兆和，齐白石，潘天寿，黄宾虹，李可染六位大师正是中国绘画走向现代的桥梁，他们是首先涉及现代性这一悄然发生的社会变革的艺术家，并逐渐为后世创立了中国现代艺术的基础。他们的艺术实践主要扎根于中国绘画传统的内部，有的吸取民间艺术的营养，有的受到西方艺术的影响，并积极吸收、巧妙转化，他们的共同特点是都独树一帜，开宗立派，各展风貌，不仅推进了艺术语言与风格的革新，更重要的是拓展了传统中国绘画的文化内涵，体现出时代变迁的鲜明特征。
在展览结构安排上，按照中国绘画的人物、花鸟、山水题材类型分为三个板块，正与西方古典绘画的人物、风景、静物三大主题相比应，从中既可以看到中西绘画在绘画母题选择上的相似与差异，也可以发现在相似母题背后的不同创作观念、语言特征和审美趣味；在三个板块中，每一板块均以两位大师构成一种比较与参照，既有绘画风格上的延承关系，也有各自面对时代性要求的独特创造；作品时间跨度从十九世纪中后期到二十世纪中后期，也正与西方现代艺术运动的发展阶段相暗合。正是在这样的多重比较关系中，逐步展现大师们是如何对待自身传统、对待西方艺术的影响以及怎样勇于超越，以崭新的方式贴近时代，走向现代。
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