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观众在华·美术馆欣赏展览。
诗歌总是在诵读之间得以展现，如果将诗歌视觉化，那会是一个怎样的场景？１１月１５日，华·美术馆揭幕“词场－诗歌计划２０１１”中国当代艺术与诗歌第一回展。３０位诗人和２０位艺术家以各自的创作、言谈，掀起一场“诗歌视觉化”的盛宴。
这一被称为“国内首次跨越当代艺术与诗歌界的文化艺术事件”由华·美术馆主办，《诗林》杂志协办。活动围绕“词场”分为“档案、视界、声音、谈论、表演”五个彼此独立的单元，通过艺术创作、论坛、讲座、对话、朗诵、民谣演唱等多种方式，共同推进当代诗歌与艺术的融合互生。
探索语言的可能性
“春天／责备上路的人／所有的芙蓉花儿和紫云英／雪白的马齿咀嚼青草／星星在黑暗中咀嚼亡魂……”在华·美术馆展厅，可以读到周云蓬的《春天责备》。这位冬天南方演、夏天北方唱的民谣歌手，弹琴、写诗，云游四方。１４日晚，他和另一位诗人、歌手吴吞以“诗歌民谣音乐会”的形式，在华·美术馆弹响了此次艺术与诗歌展的序曲。
诗人张尔是《诗林》执行主编，也是策展人之一。他表示，“将语言当作唯一材料进行写作的诗人，词语即是生命，他们的诗，在某种程度上也已超乎了传统的约束与技术的屏障，语言之于他们的意义，期待观者去理解和认识”。
另一策展人鲍栋说，“语言是诗人和艺术家共同的基础，尤其在当代艺术的实验及实践中，艺术家们经常从文字、书写、语音、概念等各种角度呈现着语言的可能性。借助这个展览，我们所强调的是艺术与语言的共生性，展览中的各种媒介及类型的艺术作品都与语言相关，也都包含着对语言或诗歌的经验与思考”。
仅仅是一个实验的开始
在展览中，艺术家们采用了绘画、雕塑、装置、影像、声音等各种媒介手段来展现“语言”。
艺术家翁云鹏一直专注于影像世界，他以电视公共影像截屏的重新编排和组合，表达对于阅读的思考。截屏上的影像一直不变，文字有“对祖国历史一无所知的年轻人越来越多”、“天堂和地狱在我们之外”、“你知道文明是怎样终结的吗”等等。他告诉记者，人们已经习惯于看流动的影像，变得不会阅读，他希望以影像的改变来呈现一种新的观看方式。
艺术家焦应奇更是直接采取“造字“来改变某种现实与困局，并发动参观者一起共同造字。在他那里，文字的具体图像与意义，寄托了对当下社会与文化、艺术问题的思考。来自美国旧金山的Ｊｅａｎ利用“错视画”的可辨效果，来考验文字书写和描绘的细致入微的创作技巧。
在视觉艺术中什么是诗？在诗中有怎样的视觉性？诗人与艺术家的语言是如何达成的？围绕这些话题，今日在华·美术馆还将举行三场论坛及讲座，试图从语言出发，探讨诗歌与当代艺术之间的关系。
据悉，展览将持续至明年１月１０日。策展方表示，之所以称之为“计划”，因为这仅仅是一个实验的开始。接下来，艺术家与诗人之间还将探讨如何更深入地结合，在现有的展览之后，把新的观念落实到更为具体的操作中去。
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