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展览现场
《物尽其用》：用一生完成的作品
《物尽其用》是由艺术家宋冬和他的母亲赵湘源共同创作完成的超大型装置作品，由赵湘源毕生收集、保存的一万余件破旧、残缺或者未使用过的日常物品组成。这件作品在2005年底首次在北京展出，随后陆续参加了第六届光州双年展、“亚洲再想象”等展览，亦在德国、美国、英国等地展出，获得了巨大的反响。
《物尽其用》的创作材料来自于赵湘源一辈子的“珍藏”，这些日用什物的保存原意是赵湘源对于未来物质生活的忧虑；但随着时间的推移，“未雨绸缪”的作用逐渐消退，保留家庭记忆的原因则越发强烈。这些旧玩具、废电线铁丝、牙膏皮、瓶瓶罐罐、残砖碎木等“破烂”，饱含着赵湘源的生活回忆，她甚至清楚地记得每一块小布头的来历，似乎只有在这些旧物的围绕中，赵湘源才能得到温暖和安全感。因为母亲对往昔的这种近乎“病态”的执着，宋冬希望通过艺术的方式使得她“从记忆的魔咒中走出来，重新走进当下生活”，这就是创作《物尽其用》的原始出发点。
宋冬把这个想法告诉巫鸿，并共同将其实现为一个展览计划。项目启动开始，宋冬一家首先把居住了几十年的老屋拆掉，在展厅中重建起来，赵湘源同时把多年收集、保存的日用什物逐一分类陈列于展厅中。整个展览的布置没有一个固定的形式和风格，总是随着展览空间的变化而转变，上万件的旧物淹没了展厅的每一个角落，令人感到眩晕和窒息。整个布展的过程对公众开放，主人公赵湘源直接跟观众接触，给他们讲述每件物品背后的故事。从这个角度来看，虽然宋冬提出了作品的概念，但在展览的过程中，赵湘源才是最为核心的人物，她的行为起了主导作用。
《物尽其用》在不同的国家、不同的社会背景、不同的年龄层的观众中获得各种有意思的反馈：一些具有相似生活经历的中国观众，总是容易地感受到来自作品的动人情感；年轻人通过《物尽其用》体会到长辈对旧物的依恋；异国观众从这一充满历史痕迹的作品看到中国当代社会中“正在渐渐消失的力量———家族凝聚力、社会稳定性，或是精神的确定性”。
赵湘源一生只做了这一个作品，花了一辈子的时间，最后以一个凄美的句号结束人生———2008年的一天，她试图去救院子里树上一只被卡住的鸟，从高处跌倒；小鸟被赶来救助的人放飞，她却因伤重不治去世。
□骆思颖（OCT当代艺术中心职员）
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