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时尚展的行业法则
然而，博物馆和时尚之间的热恋并非一帆风顺。
虽然大家对德·扬博物馆的时尚展十分追捧，但也有人指出这次展览过于空洞、艺术价值不高。
格林先生也是这么认为的。“这次时尚展的‘拿来主义’十分明显，”他说，“它更像是仓促准备而成的，而不是经过认真地研究筹备。对于小型、新建的博物馆也许还说得过去，但一个成熟的博物馆是应该做到这一点的。我希望他们能办出更有水平的展览。”
德·扬博物馆总监布坎南先生不认同这样的批评，他说这次巴黎世家的展览之所以大受关注，一部分原因在于有50件展品是德·扬的私人藏品。“我们的展览一向丰富多彩，还不惜拿出博物馆的私家藏品，”他引了一次印象派及达芬奇作品的展览为例，“我们接下来还将举办一次毕加索画展。”
时装技术学院博物馆的总监瓦莱丽·斯蒂尔认为，最近时尚展盛行的现象既有人为的因素，也有商业的因素。
“大多数博物馆的管理层都不热衷于办时尚展，因为时尚在人们观念中不算是艺术的一部分，”斯蒂尔女士表示，“当然了，我们知道艺术是跟商业挂钩的，但它还是高雅、有品位的，而时装就不一样了。”接着她又补充道：“时尚展的观众主要是女性，博物馆的总监都很清楚这一点。”
在艺术评论家戴夫·希基看来，时尚展热的一部分原因在于博物馆里有多余的布展空间。“博物馆的工作在于屏蔽差劲的艺术，“=”他说，“现在很多博物馆都有空余的展区，为什么不能加以利用展出巴黎世家的服装，而要用嬉皮画家的作品来填充呢?好的时装设计师也是艺术家，而且是很有趣的艺术家。”
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