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墙上的镜子作了重要的空间介入
佩斯北京跨新年的展览“北京之声：在一起或孤芳自赏”作为一个将持续下去的年度项目首展，实则是在其视野内对上一年的作品做一小盘点。
若非展览阐述中对于策划（或者说“非策划”）思路的揭示，或许展厅中错落着的件件作品置于一处，会让人忽略了去关注一下其中的可能逻辑：“消解策展中明确的主题”，“将彼此不相关的作品并置在一起……突出作品本身，以单纯的呈现为目的”，同时也向泰康空间“51平方”的策划理念作出了某种致敬。展示中作品之间的关系、乃至这些年轻艺术家之间的关系（譬如梁远苇、王光乐、仇晓飞和胡晓媛就同为自发的央美艺术团体N12的成员）反而会在这种理念背景下被人忆起，在一个几乎不可能不彼此联系的社会文化环境中，身份与视角的交叠对创作的影响不言而喻，这也是此展览所暗含的一个视点，却又以一种反其道而行之的方式，来试探一个为艺术作品个体赋予独特语境的可能性。
当然，也并非完全不讲究展览的空间考量，墙上的镜子是策展人冷林的安排，这种积极的介入抢了不少风头，既为作品（及它们之间的潜在关系）提供了其他的观看角度，而狭窄的镜子观看范围有限、又为隔开作品空间提供了介质，甚至也有将观众纳入这一系统的意味。
在宋冬《胡同》、史金淞《北皋村525号甲3》和《甲4》的装置中，北京城才以具象出现；在其他大多数作品之间，北京与其说是个地标，不如说是某种艺术生态之代名词。每件作品都是其作者创作脉络的一则片断，走近了看——形成某种个体对话，或是在整个空间背景下远观，也应了展览标题里所说的：“在一起”，或“孤芳自赏”。（作者: 严潇潇）
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