专访吴高岚：女性艺术有很多探索空间

在《从女性绘画到女性主义艺术》这篇论文中，吴高岚列举了乔治亚·欧姬芙、弗里达·卡洛、朱迪·芝加哥、潘玉良、周思聪、刘文杰等中外女性画家，梳理了中外女性艺术的发展脉络，她认为，在绘画领域，或者在视觉艺术领域和正常的美术史，女性还有很大的空间。

“阴和阳，晚上和白天，肯定是有区别的。晚上的艺术和白天的艺术也肯定是不一样的。以前的女性艺术都是继承了男性的东西，所以女性艺术有很多探索空间，除了女权主义那种呐喊性的作品，女性艺术在形式语言和精神领域上有很多探索空间，这些空间也许是我们不知道的。你看欧姬芙和弗里达的作品，她们就和男人有很大的不一样，她们的东西，很多男性艺术家也不一定看的懂，这是件好事情。”

思想上彻底转变，和吴高岚这几年当妈妈养育女儿也有关系，她更关心环境了，大量的社会问题冲入她的视线，让她愤愤不平。“当妈妈几年之后，开始想，要承担很多责任。我现在对美丽的外衣很讨厌。比如我们的食品安全，我们的食品都包装得很漂亮，然后里面都是很不好的东西，这让我非常痛恨，所以现在有点返璞归真了，以前看什么好看买什么，看什么好看吃什么，现在我对设计业也很怀疑，他们误导了太多的消费者。”

低调生活海洋生物

正是因为70后艺术家共有的反思和愤青劲儿，画人物画出身吴高岚开始想要转变，她不愿自己的画笔再重复那些青春唯美的摩登女子，而希望融入更多的社会责任。但是要放弃画人物，或者暂时不画人物，也是需要勇气的。“画一个东西，会有惯性，当你画不下去的时候，你就会想，那我画点什么呢?我能画别的吗?”

多年来，吴高岚和家人都有去海南度假的习惯，在寒暑假告别浮华的都市，远离熟悉的人群，让海风洗涤奔波疲惫的心灵。正是在海南，吴高岚找到了新的灵感。

“最初画了些海南的热带植被，拍了很多照片，但觉得还不够打动我，然后看到海葵的时候，我觉得可以了。”谈起那个深蓝的世界，吴高岚激动地就像重返了十八岁，“水里的动物跟空气里的动物绝对不一样的，那种动感好喜欢，然后觉得这是我要的，想强化出来。海洋的世界特别美好，不希望有人去破坏。”

海洋生物在水中漂游的那种曲线，那种流动的感觉和生命力激起了吴高岚的创作热情，她终于找到自己应该画的东西。“女人和水总是有一种共同的东西，柔性的美与性格有点像，最近有点爱水。”

自2010年夏天开笔创作“海洋生物”，各种各样的声音也随之而来，有些人对她的新作表示不解，毕竟，这一次，吴高岚不再画人物了。当然，这一次她的笃定也远远超出人们的想象。“我现在是不管你喜不喜欢，不管周边的人认不认同，哪怕有些关心我的人都会提一些意见，我都不会听，有点一条道走到黑的感觉，就像你不让我说话我很难受一样。” 无疑，“海洋生物”是吴高岚的立场，是她对环境现状的一种抗议，她还希望在“海洋生物”的创作中，找到那种梦寐已久的“飞”的感觉。

从少女时代飞蛾扑火般追求爱情，到为人之母后强调艺术家的社会责任，吴高岚一直是一个活得坦荡的女艺术家，不否认曾享受名门之后的骄傲，也不否认青春逝去后的那种落寞。作为一个艺术家，她用画笔记录了自己的真实情感和思想的转变，她对宝藏网记者说：“21世纪的艺术应该是对社会有关怀的，而不是只关注到自己的小世界。”从一个传统艺术家转型到现在，吴高岚自称，虽然晚了点，但是至少她的领悟是深刻的，她已经脱胎换骨，整装待发。

人物简介：吴高岚，著名人物画家吴山明之女，1971年生于浙江绍兴，1987─1991年，就读于浙江美术学院附中，1992─1996，中国美术学院国画人物专业本科学习。1996至今，浙江大学讲师。2006年，攻读中国美术学院在职艺术硕士。现为浙江省美协会员，浙江省人物画研究会会员。