| 以“开门见山、胸有丘壑”绘画风格著称的著名中国山水画家、美术教育家邵声朗，近日在湖北美术学院举办画展，将其60年来创作的80件精品画作系数展出。
邵声朗，湖北仙桃人，是著名的中国画画家和美术教育家。他于1956年考入中央美术学院中国画系，师承叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等国画大师，毕业后到湖北艺术学院(现湖北美术学院)任教。他所作《鄂西秋艳》陈列于人民大会堂湖北厅，《银河落九天》2003年成为湖北省人民政府新楼大厅主图。
本次展览共展出邵声朗的80幅精品国画，贯穿了他从艺60年来的艺术生涯。《雷电颂》笔触奔腾，彰显楚人精神。《峡江风帆图》大气磅礴，道尽大江之壮美。《鄂西之月芳菲天》色彩跃动，鄂西秀美跃然纸上。
湖北美术学院艺术馆馆长、教授曹丹认为，此次展出的邵老80幅国画精品，饱含着创新的意识与动机，在继承中国传统山水画中不断创新、发展，融合了西方绘画的光影、色彩对比等元素，开拓了山水画全新的画面表达形式。中国山水画讲究“墨分五色”等传统技法，但邵声朗在创作中打破传统的“疆界”，直接用石绿、朱砂红等颜色来代替墨创作画作中的“山水”，运用单线来勾勒“山水”，以色彩来表达其他附着的物体。通过色彩的深浅、冷暖、明暗，来塑造画作立体感更是随处可见。曹丹认为，这些点点滴滴的艺术创作方式已经汇集为邵老独到的艺术风格。虽然仅仅是采用的材料与方法的改变，在画面上看起来虽是一小步，却是文化艺术史上的一大步。
“邵老的画作是对中国山水画很大的突破，开拓了山水画新的艺术表现形式以及艺术技巧”。师从邵声朗的湖北美术学院教授、水墨画家刘一原认为，邵老山水画体现出别具一格的“风骨”精神。他用赤裸裸的山来替代复杂、密集的结构，体现坚强、坚韧不拔的精神。纵观画作，“大山扑面而来、腾空而出”的气势更体现出山川之骨、笔墨之骨。自如在中国山水画中运用颜色，直接用颜色描绘山川骨架，更能看出邵老功底深厚。
年过八旬的邵声朗一直坚持在一线走访、采风。刘一原说，邵老“深入生活、注重写生”的创作态度更是难能可贵。与大自然的交流让邵声朗的画作饱含丰富的情感与思想，多篇展现鄂西美好山川的画作精品，更体现出邵声朗对湖北这一方养育他的水土热忱的歌颂。
据悉，“邵声朗艺术生涯60年精品展”将持续至1月20日，广大市民可前往免费观看。
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