崔如琢近影
崔如琢的作品《荷风盛世》
继北京、青岛和上海成功举办“指墨情怀——崔如琢书画新作展”后,昨天,“大写神州——崔如琢书画巡展”在江苏省美术馆(新馆)开幕。画展23日在南京结束后,崔如琢书画展还将在中国其他城市乃至全亚洲举行巡展。崔如琢是美籍华人,著名书画家、鉴赏家、收藏家。1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字,长投李苦禅门下学画。1981年怀揣800美金,带着梦想独闯太平洋彼岸的美国,11年后旅居香港,9年后再度回归故乡——北京,人称“画坛富翁”。前晚他匆匆抵宁后接受了记者的采访,聊起了他的创作与收藏心得。
《荷风盛世》光复制就花了30万
此次巡展汇集崔如琢先生创作的书画作品150幅,其中历年创作的国画作品80幅、指墨精品52幅、手卷6幅、书法12幅,既有小幅精品册页,也有近年来创作50米长卷《丹枫白雪》等。昨天的展览中,一幅长达18米的巨作《荷风盛世》吸引了不少观众驻足,这件作品注明是复制品,崔如琢告诉记者,正品已经挂在了人民大会堂《江山如此多娇》的背面。“它将是人民大会堂现有展出的最大的一幅作品。25日即将在北京开发布会,今天大家看到的这个复制品制作也颇费周折,大概花了30万吧。”说起《荷风盛事》还有一段趣事。当时,崔如琢被邀请到人民大会堂一个硕大的画室里创作。“没想到那里没有砚台和墨!”崔如琢说,“他们说以前的画家都是用墨汁和水搅和一下就开始画了。我就很严肃地告诉他们,用墨汁画画的基本不能算真正的中国画画家。我让人去荣宝斋买了5个大砚台,又从家里拿了5块上好的墨。20天后,画完了这幅画。而题名‘荷风盛世’,也是因为‘荷’与‘和’同音,取和谐盛世之意。”崔如琢笑言,画好之后,有人数了数其中的荷花,刚好56朵,和中国少数民族的数量相同,“这完全是个巧合,荷花有一千多个品种呢!”
潜心研究指墨收藏只为学习
“一个画家,要开创一条新路很难。但又不能不去了解历史。”崔如琢告诉记者,近十年来,他把指墨当成是一个系统来研究,这次展出的作品也多为其指墨新作。所谓指墨,就是画家以手代笔,蘸墨作画,是中国传统绘画中的一种特殊的画法,因为别有一种特殊趣味和技巧,又被称为指画。指墨画据称始于唐代,但民国大画家潘天寿将这种艺术推向了高峰。崔如琢12岁师从李苦禅,但在指墨艺术上却潜心学习潘天寿。谈及自己对指墨的痴迷,崔如琢说,手指作画,与毛笔不同,但必须是毛笔用得炉火纯青了以后,才能更好地控制手,指画能达到似与不似之间的效果,“这就是中国人的智慧”。
除了是著名书画家,崔如琢还是著名的收藏家。上世纪八十年代崔如琢旅美,作品获张大千、黄君璧首肯,一时扬名海外画坛。有钱了之后,他开始在国际市场上收藏中国古代艺术品。他大手笔地介入收藏,其中一件石涛画罗汉的作品,多达百页,画中有400多个人物,栩栩如生。这是一件价值连城的作品,一旦拍卖将超过十亿。崔如琢坦言:“超过十亿的作品,我至少拥有10件。但我收藏不为投资,只是为了学习,为了更加理解中国绘画的精神。”对于艺术品市场的投资热,崔如琢认为这不是“泡沫”,“梵高、毕加索的作品都有过亿美金的,你能说那是泡沫吗?艺术品增值快是好事,说明大家都开始追求精神价值了。”他还断言:“10年之内,中国近百年历史上的大家,例如潘天寿、徐悲鸿、齐白石、张大千等的单件作品很快会过亿美金,甚至有的还会过10亿美金!”
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