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资深艺术经理人伍劲对70、80后藏家做了以下分析：“我观察今年(2010年)春拍70、80新生代艺术家中，尹朝阳有泰康人寿陈东升、王薇、民生银行支持着；李晖有王薇，更不用说他还有台湾及香港藏家；仇晓飞及高瑀也有王薇在买，这些藏家都是主流藏家，力量非常结实”。陈可在翰海破百万的《海盗》据闻是保利富二代员工拿下，圈内笑说这是小女孩买小女孩的东西，这也显示出内地富二代收藏品味与本国艺术品接上轨。
高争议艺术家们的市场表现
70、80新生代艺术家们虽然是中国当代艺术中极有代表性的一代，但又不像上一代那样火爆。当代艺术在中国还很年轻，前些年的快速成长，不是艺术本身达到了那样的爆发力，而是中国经济的发展导致收藏家的盲目乐观；事实上，中国当代艺术还远没有达到与西方绘画齐头并进的高度。2008年金融危机后，当代艺术市场开始趋于理性，也刚好给了年轻艺术家上位的机会。以下举例高瑀及陈可两位新生代艺术家的市场表现。
高瑀
随着中国艺术市场的火爆，不但让高瑀向全世界宣告了他独有的艺术思想，也让他在拍卖场上备受藏家关注，价格一路飙高。高瑀有着典型70、80后的装扮，混身上下混搭一堆饰物。同样面对70、80后音乐红人，他曾对郭敬明、花儿口出狂言：“他们迟早会被圈子玩死”。
08年，日本的奈良美智、村上隆艺术商品当时已在全球大热卖，中国的高瑀也选择在奥运开幕黄金档期做了一个商品化的展览：“熊猫小堂”正式开张。卡通风格绘画作品的出现，形成了新一轮“浅文化”的特征，亲切、直接都是里头的关键词，当代艺术从未像现在与大众文化如此接近过。这些作品曾受到质疑，说得最多的就是高瑀在复制村上隆，对此高瑀也不否认，他认为村上隆让当代艺术家提供了一种最省事的工作方法，那就是抛弃学院的表达方式，像印刷一样完成作品。但是他本人希望用自己的熊猫完成对这类“超平面”艺术的超越。这也是高瑀一直想传达的理念，他的艺术创作必定跟当下的媒体有无缝的连结，甚至工业生产的任一环结。他将艺术生活化的概念执行的非常彻底，也摆脱了当前众多艺术家面临的各种束缚，开启当代艺术各种领域的可能性，艺术的界限得到扩展。
05年第一次上拍的《梦见佳佳的绿色头发》在荣宝拍出6.3万人民币，隔几天在香港佳士得《在红旗下系列》以近20万港元成交。06年香港苏富比秋拍《看不懂也猜不透》以近30万港元成交，创造了亚洲同龄艺术家的最高成交纪录。当时高瑀还对此表示：“只能说我现在是一支刚上市的股票，处于上升趋势”。
陈可
陈可97年刚毕业时，正逢国外藏家开始关注中国当代艺术，但那时还不能称之为市场。早期买过陈可作品的藏家就属乌利-希克最有名，陈可对此说：“那就像有人发工资，给了我继续下去的经济支持和信心”。对陈可而言，对现实的颠倒是具有真实感的。刻意强烈的局部描绘吸引人们目光，但如果人们真的把眼光投向它们，似乎一切又瞬间崩散了，就像散落在画面中每个局部。
09年外界开始对星空间的发展格局是否到了顶有些质疑，到了今年陈可再一次举办个展《世界尽头与冷酷仙境》，一以贯之的主题，但技法又提升了，创新的媒材表现又更贴切主题表现。开幕当天作品全数销售完毕，圈内也对陈可新作一致给予高度评价。
从拍卖市场来看，陈可05年第一次出现在拍场，作品价格都落在3~4万人民币。08~09年陈可拍卖市场上最高价格约落在60~70万人民币，直到今年春拍翰海的《海盗》一举突破百万大关。
中国年轻一代艺术家们是活在当下的一群。从中国当代艺术的脉络细数下来，上世纪80年代的“伤痕美术”诞生出罗中立、何多苓等目前已是一线的艺术家、20世纪初随着中国当代艺术市场掀起的巨浪，“后89”等四大天王走向人们视野、随着市场火热被提早待价而沽的70、80后。从艺术中的理想主义与英雄悲剧，到“玩世现实主义”通过对现实的调侃和个人化的观看来获得与以往所不同的视觉经验，再到70、80后领军的“卡通一代”；中国当代已经出现俱备脉络及逻辑的至少三代艺术语言。
吴亚男：台湾《CANS当代艺术新闻》杂志 资深艺评人
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