| 艺术史是不可能停顿的
——专访鲁虹
《画廊》杂志
《画廊》：您能概括一下对“50后” /“60后” /“70后” /“80后”艺术家的印象与感觉吗？
鲁虹：按年龄去区分艺术家肯定不是一个很好的方法。不过，“70后”艺术家的出生背景、艺术取向与“50后”、“60后”的确是不一样。
王广义他们那一代，经历过红色革命时期、有着文革与上山下乡的历练，由于受集体主义和英雄主义影响，他们的作品一般比较宏观，比较关注社会问题，比较强调意识形态大的框架。像王广义的《大批判》，是在就大的社会问题发言，张晓刚的《大家庭》也都有这种情结。
刘小东那一代虽然出生在红色革命时期，但是主要成长经历还是在改革开放以后，他们不大关注空洞的理想，更关注自己身边的事情，其中包括新生代与玩世现实主义艺术家，他们都是表现身边的人和事，只是后者比较调侃、玩世一点。
“70后”显然是更年轻的一代，他们世界观的形成基本是在改革开放以后，由于没有红色革命的教育背景，而且是在商业社会、西方文化、大众文化、卡通文化、商业文化、电视文化、电脑文化的影响下中成长起来的。另外，他们接受的教育比较好，国际视野也很开阔。整体来看，他们不仅更为关注个人的、私密的、感性的东西，而且在艺术表现上是和新媒体是有关系的，比如张小涛，他的作品有一些是用新媒体做的，但一些架上绘画的图像方式也受到了新媒体艺术影响，有的是从一些动态的影像转换而来，有的则是从一些静态图像中转换而来。这种情况比较普遍，在这样的情况下，他们已经形成了自己的东西。
“80后”是非常有才气的一代，但是他们大部分人不幸遇上了市场太好的氛围，一些艺术家甚至还没毕业，画就卖起来了，而且被炒得很高，这就使一些很有前途的艺术家被扼杀了，现在浮在水面上的都是卡通80后，他们有的人起初是不错的，但在市场的诱或下，尚缺乏老艺术家在80年代的虔诚心理，的确很遗憾。我认为，现在70后艺术家成长起来了，里面有一些很好的艺术家，他们既得到了市场的好处，也懂得利用市场，抵抗市场，他们比80后艺术家更加成熟。
《画廊》：“70后”艺术这与其它年代的艺术这相比，有何特点？
鲁虹：2002年以来，我们在深圳美术馆做了一系列当代油画展，其中的“图像的图像”展，主要邀请的是“70后”艺术家，与老艺术家不同，他们更喜爱采用微观叙事的创作方式来表达他们的价值理想、精神追求和人文关怀。而且，从观念入手，他们常常会调动或借用所有的视觉资源去进行表达。可以说，在一种非常主观的艺术框架内，他们总是任意地拼贴、裁剪、组装现实。相对而言，他们比老一辈的视野更加开阔一些，敢于大胆地借用一切现有的艺术手法，即不管是古典的还是当代的，甚至是大众文化，都广泛地借鉴，在他们看来，传统的经典并不是唯一的方法，既然大众文化已经成为当代社会文化中重要的部分，并生动体现了当代人的欲望和想法，是完全可以借用的。与此相关的是，他们画中的图像显然已经不是直接来源于对生活的写生，而是照片、广告或杂志上的图像等等，这是一种“图像的图像”，是后期制作的结果。
《画廊》：“70后”艺术家开始崭露头角，一些“ 70后”青年艺术家甚至在艺术市场上加入了“百万大军”，这对他们有何种影响？
鲁虹：我们不要过分看重市场。在中国，学术和市场还没达到很协调的地步，不像在西方，首先有一级市场，如画廊，作品经过很长时间的检验，再进入二级市场拍卖行。相比之下，中国很多画作都没有经过画廊就直接进入了拍卖行，而且卖出了很高的价格。你根本不知内中的情况，更无法判断其价值。我认为，如果一个艺术家在学术上有很高的地位，市场上卖得很高的价格那是很正常的，但对年轻的艺术家，一下子卖得很高，并不是好事。应该有个过程才好。
《画廊》：作为评论家，您对“70后”的未来有何期待？
鲁虹：艺术史是不断发展的，王广义、张晓刚他们虽然优秀，但艺术史不会就此停顿下来，而且，不同的时代必然会推出新的人物与新的作品，因为任何标准总是有时间限制的，假如年青艺术家始终顺从过去的标准，只是摹仿上一代艺术家，却不能创造出新的标准，就没有历史可言了。这就是艺术史发展的逻辑。再强调一下，“70后”艺术家受的教育很好，视野也很开阔，现在正处于人身的高峰期，是很有希望的，他们中的优秀艺术家，有可能揭开历史新的一页。
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