真伪鉴定:不宜轻率下结论
对于很多业内人士来说,“仅有8张真迹”“全是赝品”的结论并不能让他们完全认可,因为赝品只会去模仿大师成熟的作品,而仿造草图则似乎十分笨拙。
市场上林风眠作品的真伪鉴定历来都是难题,这由诸多因素制约而成。林风眠研究者陈龙认为,林风眠作品有一个特点——往往没有签名或署年。有时作品出手时才签名,而出手时也不一定是当时的作品,甚至有时作品上还有两个签名。所以,推断林风眠作品的创作年代是非常困难的。另外,林风眠在许多年后也会重新画以往画过的题材,或略有改动,或基本相同;而他也在不断探索和创造与以往完全不同的作品,包括题材、风格或构图等,这样必然每个时期都会产生一批不成熟的草稿性作品和比较生涩的初稿。“他晚年在香港有相当一批与内地期间完全不同的作品,这批作品的草稿和初稿如果有朝一日问世,也许人们也会大吃一惊。”陈龙说。
陈龙认为,未完成的作品价值不在于观赏,而在于透露出林风眠的创作方式、思维特点,以及风格转变的痕迹。而画家、评论家卢辅圣则将林风眠那些高悬于美术馆和拍卖行里的作品称为“大师的标准件”,柳和清所藏的这些看似粗糙的作品是“标准件背后的实验性的作品”。恰恰是这些不成熟的东西,有的被林风眠日后自我否定了,有的是今后成就的低层级阶梯。从学术研究的角度看,这些不成熟的东西,比以往展现于世的“标准件”更有价值。
艺术家陈家泠说:“我们在画院里看到的林风眠先生的画都是正襟危坐,穿着笔挺的西服,很漂亮的,这次展出的好像是一个穿了睡袍、拖鞋,头发还没梳洗过的林风眠。从作品的精湛程度来看,这里的很多作品相对粗糙,未达到画院的完美程度,但从学画的角度来看,这批画使我们完全看到了林风眠先生是如何进行创作的。”
吴冠中曾说,林风眠作画“就像母鸡下蛋”,都是半夜一个人躲在家里,因此很少有人看到过林风眠作画。如果这批藏品确为真迹,那么林风眠作画的过程,就可能从这些粗糙的草图、重复绘画的半成品中被“情景再现”——人们可以从中看到林风眠是如何一遍一遍地画着同样的题材,怎样探索着自我风格的转变的。
国家画院理论研究部副主任梅墨生认为,对于艺术品鉴定,在没有铁的硬伤和证据面前,不应轻易下结论,说真说假都是武断的。“对作品不要简单相信市场上的故事,但也并非所有的人都是编造出来的背景。对于一些爆冷门的东西,不要轻易相信,也不要轻易否定。假若是真的,就是珍贵的文献;假若是假的,也可以供人们做一个旁证。艺术证真、证伪都不容易。”梅墨生说。
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