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当代艺术：您曾经研读过艺术设计专业，动画专业，私募股权专业，目前还正在进行心理学医学方向专业的课程，那您这些专业对于目前您在艺术圈的工作有什么优势的影响？
王通伟：艺术本身是人类智慧（精神）共通语言符号，从本能到感性、从感性到理性、从理性到超越。要从事艺术经营工作其本身对人素质要求就很高。综合性知识是否让我觉得理解艺术可能有些不一样的地方。学习动画对未来想象很有帮助，学习心理学会更科学的理解人，学习金融会让我知道艺术市场杠杆是怎么产生的。村上隆说：“艺术是一个想象力的生意。”我想这几方面的专业知识，对我目前艺术界的工作有很多的帮助。我会从另一个角度去理解艺术，我会从未来发展视角去想象艺术和思考未来艺术可能性。
当代艺术：听说您发起一个艺术家教育课程，艺术家是教育出来的吗？您为什么开办了今日青年艺术家的高级研修课程？
王通伟：我现在在今日美术馆主要的工作是今日艺术发展战略与教育发展的工作，这个工作的核心目标是要把艺术、动漫、游戏、现代科学技术手段及传播手段综合起来去研究，并用新型的教育方式传播出去。也就是说，我们不是在做教育，而是在做新的艺术形态的思想与思考。我们的青年艺术家研修课程不是在教育艺术家，也不是在培养艺术家。我们是以今日美术馆这个成熟的平台，邀请到当代艺术圈前沿的那些艺术家、批评家、策展人与正在探索中、成长中的青年艺术家进行探讨、交流，彼此分享艺术道路与艺术体验，激发灵感与艺术知觉等等。此外，我们还希望以这个继续推动大家对青年艺术家的重视，看到这个群体正在成熟的现状，关注他们也就是关注中国当代艺术的未来。
同时呢，学习探索是人的天性，创造也是人的天性。人生是一个整体（过去、现在与未来），我们要了解过去也需要想象未来。我们今天活在一个全球化语境下、多元化社会与维基百科时代，艺术家要想成功要想创作好的作品要想影响世界。艺术家就需要更开放的视野更独特的视角创作出代表这个时代精神的作品。我们出发点希望能触动艺术的未来。
当代艺术：那您怎么看动漫、游戏、艺术？
王通伟：在文化产业中动画、漫画、游戏，包括艺术，已经成为国家发展国策。9月份国务院已经审批了，这些都已经成为十大产业中的支柱产业。据统计，中国有接近3.6个亿的青少年，而目前游戏用户已经突破1.8个亿，这些80后、90后在未来十年将成为我们这个社会的主流，他们娱乐方式和艺术互动化趋向，都将彻底改变中国的生活方式。而且我认为动漫、游戏、艺术在科技力量的推动下会变成新的一种艺术形态语言。
当代艺术：那其他的经典艺术形式的未来会怎样？不存在了吗？
王通伟：我并不是说某种艺术形态将会不存在。而是说目前为止，已经发明了各种设计软件，动画软件和技术手段，他们都是一种表达工具，但是目前中国很多艺术家，尤其是青年艺术家还没有掌握它，甚至对这些没有基本认识，还停留在传统的阶段。而未来这些表达工具所创造出来的新语言一旦与艺术发生某种紧密关系，必定会引起社会的追捧，而不了解这些的很多艺术家也许会错失机会。
当代艺术：您的教育课程中有两个重要的内容：一个是艺术观念，请问您是如何将它们提炼出来的？
王通伟：我理解的艺术观念主要是通过人文思想变革、科技发展史、20世纪战争史、人类发展史等角度来认知的艺术观念。如；从天文学的革命与海洋贸易时代，最后把分裂地球版图链接成完整的地球。在全球化的地球中，思想的交流，贸易的交流，方方面面的交流产生了各种各样的思想革命，艺术也随之多元。从照相机的发明迫使艺术家思考写实绘画是否重要；从弗洛伊德精神分析法，拓展艺术家的艺术主题；从20世纪世界战争，人类面临的彻底的毁灭，人类在面对死亡的时候，所有的东西都是脆弱的，艺术这种最直接的表达方式使艺术就成为20世纪最强有力的精神武器。
当代艺术：您从哪几个方面来分析艺术规则
王通伟：艺术本身是没有规则的。简而言之；艺术规则是在市场行为下发生的。当艺术家创造出艺术品，经过展览和市场推广到了拍卖市场流通的时候，艺术品就开始有非常明确的评估规则。当用钱来衡量价值的时候,艺术品就被各种各样的权重关系的指标所左右。如：1、艺术标准（a）经典性（b）开创性（c）独特性（d）突破性（e）感染力（f）美感度2、商业标准（a）稀缺性（b）知名度（c）流通好（d）增值大（e）有潜值（f）出身好3、社会标准（a）历史性（b）影响力（c）前瞻性 （d）争议性（e）唯一性（f）传承性。
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