朝绣《出嫁》
有艺术评论家对朝鲜画有这样的感叹，“那是一批深藏的宝藏，一旦发掘出来她将会像一颗耀眼夺目的明珠，让人们为之倾倒。”11月7日，广州的艺术爱好者们将能在家门口品味到朝鲜画的艺术魅力。在番禺华南画院举行的“朝鲜民艺艺术精品展”以100多件艺术精品的庞大规模，揭开蒙在朝鲜美术作品之上的神秘面纱。创作时间始于1953年的这批作品，不但涵盖了朝鲜艺术创作的各个领域，更集纳了多位朝鲜的“人民艺术家”、“功勋艺术家”以及“一级画家”。
其中，最大的看点是被誉为“劳动阶级画家”的已故画家松赞亨(艺术成就相当于中国的张大千)的三幅作品，分别是《南蒲冶炼厂工人罢工》、《休息的时候》、《炉前工》。朝鲜民艺联合社馆长崔正爱告诉记者，这三幅作品为松赞亨先生的绝版之作，在中国是首次展出。此外，本次参展所有作品均是首次在中国南方城市亮相。
用“市场”衡量朝鲜美术目前并不恰当
早在公元前十世纪中国与朝鲜之间就有艺术交往。很多中国人都有一种挥之不去的朝鲜情结。从革命年代过来的中国人对于朝鲜电影和歌曲都有着很深的留恋和记忆。业内人士指出，朝鲜美术作品重新登陆中国艺术市场，有利于两国艺术家互相学习、互相借鉴，共同进步。中国已经涌现出许多痴迷于收藏研究朝鲜艺术作品的收藏家和爱好者，今年在北京宋庄举行“阿里郎——庆祝中朝建交六十周年朝鲜美术展”期间，朝鲜艺术品成为中国藏家们争相竞购的珍品。
然而对于中国的藏家和艺术爱好者来讲，目前能够接触到朝鲜艺术品的渠道并不多。除一部分风景画外，朝鲜优秀的艺术创作很少流向艺术市场，目前朝鲜民主主义人民共和国艺术家的美术创作都是属于国家所有，流入中国境内的艺术作品，一是为增进朝中两国人民的友谊，促进两国文化交流的官方半官方展览和国际艺术等博览会，被中国收藏家收藏的参展艺术作品;二是通过经济贸易或者朝鲜艺术家在中国访问交流期间创作的美术作品;三是藏家从其他国家购买带回的朝鲜艺术作品。
事实上，对于朝鲜艺术品的“市场”定位在今天仍旧是个难题，2008年中国艺术研究院主办的《寻源问道—油画研究展》上朝鲜代表团团长就表示，虽然朝鲜有许多艺术家完全能达到中国艺术家的写实水平，但由于他们大部分时间是为了完成国家安排分配的任务而创作，因此“不明白什么是市场，也不清楚市场的需求”。在很多时候，歌颂领袖的美术作品甚至是他们愿意不惜一切代价去保护的。
有业内人士指出，每一个国家的艺术作品都寄托着本民族强烈的民族意识和感情，都有她的发展渊源和历史。如果以“国际当代艺术”的标准衡量朝鲜美术，那是很无知和荒谬的。
朝鲜画：三分神似，七分形似
主办方介绍，从类别来划分，朝鲜的美术创作主要有朝鲜画、油画、水彩画、版画、宝石画等。本次参展的作品以朝鲜画和油画居多，还有一部分版画以及朝绣作品。
朝鲜画，是朝鲜民族艺术经几世纪发展演变，融入众多朝鲜本民族元素及对艺术之理解，以写实突出“三分神似，七分形似”特点，形成独特的艺术风格。朝鲜画特点是笔力挺拔，色彩艳丽，风格清雅。在色彩方面，以事物本色为主，也是朝鲜画的一大特点。以底色为主要色彩，使光度的色彩和明暗与之相协调，把景物刻画得更具真实感;材料使用上，彩色材料用的是矿质和植物性水性颜料，底子材料用的是适宜表现柔和、细腻、鲜明的造型特征的纸、绸、布，工具材料主要用圆笔。
虽然朝鲜画第一眼看似乎与中国国画颇有类似之处，但细看却有很大不同。据介绍，朝鲜画的创作中没有水墨渲染的技法，覆色方式比较类似水粉画。因此，感觉上或许没有那么飘逸灵动和自由不羁，但却独具一份深沉厚重的韵味。
除了多年累积的深厚功底，对现实生活的把握更是朝鲜最高等级画家所追寻的原则和精髓，忠于生活，源于生活的潜在要求造就了朝鲜一批优秀的写实作品。据收藏界权威人士介绍，本次展出的朝鲜画具有很高的艺术价值和收藏价值。
在油画方面，由于朝鲜的部分艺术家长期在俄罗斯留学、执教，因此朝鲜油画的风格，受到一些俄罗斯油画的熏染，题材多为雪山原野、树林湖泊，即具有浓郁的抒情气息，同时又具有印象派画风的美感。
华南画院董事长翁广松认为，朝鲜的绘画精品在油画，高质量的油画，正是朝鲜乃至全世界尚未开发的艺术金矿。朝鲜艺术家不仅掌握了苏式的油画技巧，同时也看到朝鲜艺术家多方面吸收更多的油画技艺和方法，并努力创造属于自己的油画民族风格。
家国意识：最强烈的创作母题
欣赏朝鲜美术作品时，很容易被其中传出的那种单纯、朴实和专注的情绪所打动。朝鲜的艺术家的原创不带功利色彩，不含媚俗杂念，极少受到西方商业价值观和现代艺术的影响。他们的历史主题画展现了一种宏大的英雄主义，工农题材作品展现了一种阳光的生活气息，山野风景创作展现了朝鲜人民固有的和平愿望和宁静心态。一系列的油画作品和朝鲜画，无论从绘画本身的技法、色彩、构图上我们不难看出朝鲜画家细腻的艺术感觉和高超的绘画水平，从作品内容人们也能感受到朝鲜人民强烈的民族意识，感受到朝鲜艺术家对于本民族传统文化的尊重和自豪，对文化创造的一种朴素和包容。通过艺术家的画面，观众可以看出朝鲜人民走过的艰辛历程，以及努力建设家园的生活场景和精神面貌。这种真挚的情感，恰恰是当代一些中国前卫艺术家们所缺失的。
朝鲜人民热爱生活、勤于奋斗的精神，造就了朝鲜艺术家写实主义的创作倾向看过朝鲜的人物画，很多人会惊叹，端庄秀美的朝鲜姑娘画像，竟精细到犹如照片一样逼真，或许这正是朝鲜艺术家所要追求的最高境界。
朝方负责人谈朝鲜艺术体制
艺术家待遇很高 画作均属国有
记者独家专访了此次展览的朝方负责人——朝鲜民艺联合社崔正爱馆长。他告诉记者，此次在华南画院的展览，是朝鲜美术在中国南方的第一次展览。希望能让两国的艺术交流有更深层次的发展，特别是希望让中国南方，尤其是广东、广州人透过朝鲜艺术，对朝鲜多一些了解。参展画家如松赞亨、金相勋、于兴燮、崔济南、金相稷、姜勋英、文和春和朴来天等，在朝鲜都是名声赫赫，不少是朝鲜最高美术学府——平壤美术大学的资深教授出身。
崔正爱介绍，朝鲜的画家分为画师、高级画师、功勋艺术家、人民艺术家等几个等级。他们的社会地位很高，待遇也相当优厚。高水平的艺术家每年都可以收到国家的礼物，虽然价格不见得昂贵，却是很好的精神补贴。朝鲜画家大多很朴实、平和，专注于艺术创作。每年金日成主席和金正日将军的诞辰，朝鲜都会举行“松花美术展览”，作品由著名的老画家们创作，被视为国内最高水准的艺术盛事。此外，在国庆、建党节时，也会举行大型的美术创作展。艺术家们对这些展览的热情极高，很多最优秀的朝鲜美术作品，都是出自这些特殊的时刻。
朝鲜的美术机构主要有中央美术创作社、万寿台创作社等。每个道(相当于中国的省)也都有专门的创作机构。在艺术家的创作中，讴歌祖国大好河山的山水画比例最大，艺术家们最爱画的题材，是长白山、鸭绿江和金刚山。
拟在华建美术馆
崔正爱告诉记者，朝鲜画家的画作均属于国有。画家们没有任何商业利益的诱惑和驱动，一心一意为国创作。在他们看来，画家的教育、培养是国家给予的机会，创作的场所、工具和条件也都是国家所提供的，那么用自己的艺术创作回报祖国，向人民提供优秀的精神财富，就是很自然的事情。国家对他们的奖励多数是精神层面，比如一张奖状。但对他们来说已经弥足珍贵。
在朝鲜，全民的美术教育开展得相当普及。儿童从幼儿园开始就有美育，青少年也有很多美术比赛，其中最优秀的人才会被选拔出来，进入平壤美术大学深造。朝鲜的博览馆、美术馆对民众免费开放。崔正爱表示，中国和朝鲜在文化方面有着友好交流的历史。目前，虽然还主要是通过交流活动将朝鲜美术带入中国，但他们也考虑在中国建立艺术商店或者美术馆，当然前提是找到好的合作方。
