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对于处在同时代的人们而言，这些经历不足为奇。因为，多数人而言，艰辛生活的烙印是很明显的。仿佛是人生长河中的苦水，终日萦绕着你这片无救的孤舟；它就象雕塑刀的镌刻，永远停留在脸上。艰涩的痛苦，使其难以以摆脱。它时常漂浮在眼前，久久不能离去，直到生命的最后一息。鲁迅笔下的祥林嫂，就是这样一个典型。但是，对于另类人而言，却是深深铭刻在灵魂深处，成为未来人生的滋养。他们能够摆脱生命中的阴影，超越生活中的磨难。它的浸润，会使这些人具有更加强大的生命爆发力，并从中寻找出生命的起点，感悟出生命的伟大力量。以此为契机，创造出令人受到鼓舞的精神力量，成为人类为之吸吮的精神食粮。雕塑家亨利·摩尔，就是这样一个感悟生活，创造艺术生命的大师。
从亨利·摩尔的经历可以看出：他出生在一个动荡时代，残酷的战争灾难与早期的艰苦生活处境，无疑会给他带来深刻的磨练。这对于他的雕塑艺术风格的形成，起着极其重要的作用。但是，按弗洛伊德的人格结构理论来分析，对于亨利·摩尔的雕塑创作来说，真正地、更深层地源动力并非只是这些复杂的生活历程。也就是说，另有一种强大的驱动力量——源自本我的潜在作用，促使他创作了那些举世之作。弗洛伊德认为，人的自我是由本我（id）、自我（ego）和超我（super-ego）三个部分组成。本我是一个原始的、与生俱来的、无意识的结构。它完全处于无意识状态中，它是人们所有的热情、欲望、本能的习惯根源。其一，本我遵循着一种维乐原则，它要尽快发泄掉由于外部和内部刺激所引起的兴奋，使人如释重负，快乐舒畅的感觉油然而生。如果，人的紧张感不能完全被消除，会给人造成不同程度的挫折与不畅，它会促进本我的发展，由于本我遭受挫折而得到发展的过程被弗洛伊德称之为“主要过程”。在“主要过程”中，感觉系统、运动系统、知觉系统和记忆系统都参与其中，提供消除和减弱紧张所需要的物体的记忆表象。在“主要过程”中，“知觉认同”是排泄紧张的手段。所谓“知觉认同”是指本我，认为记忆表象和知觉本身是一致的。如夜间做梦就是“主要过程”的一个例子。其次，本我是心力的主要来源。人的全部本能、欲望都存储在本我之中，它是各种本能的活动中心。再次，本我不受理性和逻辑法则的约束，它没有价值观念、伦理和道德法则。它始终以满足本我的欲望为目的，并为达到这个目的而不顾一切。
从本我这一人格结构元素的作用来看，真正对亨利·摩尔产生影响的“主要过程”，应当是下面这些抹不掉的记忆。这些事件的积淀，成为他终生为艺术努力的潜在资源，滋养着他的艺术生命。这些事件是：一、在他的自传前言中，约翰·赫奇科提及的是在孩提时代一件曾经对亨利·摩尔有过影响的事情：他父亲非常喜欢烘苹果排，因此，亨利·摩尔必须到潮湿、黑暗的地窖里去拿苹果。可他又非常怕黑，所以他总是侧着身子走下阶梯，使他的一只眼睛看着明亮的入口。后来，每当他创作雕塑凿到深处的时候，又想起了那个地窖，总感到想找个出口。二、亨利·摩尔的妹妹埃尔西是家里最小的。她非常喜欢跑步，而且总是第一个跑到目的地。因此，他鼓励妹妹尽可能的加快速度，并且，越来越激烈地训练她。但是，后来埃尔西死于心脏病。多年来，这件事使他一直很内疚，总是不断的自责自己。三、亨利·摩尔上中学的时候，每个星期三都跟同学们去屠房。他们站在门口，看屠夫把牛、羊击倒或看已经准备好要屠宰的公牛。自传中是这样描绘的：“两三个男子抓住绕在牛脖子上的绳索，再把绳索穿过固定在屠房墙上的环子。于是男人们就可以把这头动物慢慢地拉过来，把它的头拉得仰面朝天动弹不得。这样弄好之后，他们开始动手杀戮。先用斧子的尖头打击它直到它失去知觉，然后就开始戮伤它，把它的血放出来等手续。尽管那是可怕的一幕，但我们还是说：‘走，我们去看那个屠夫去。’”四、亨利·摩尔十八岁应征入伍，去法国作战，他冲到其他人的前头向敌人开火。他认为，“这是我的第一次对真正生活的体验。”在坎姆伯莱战役中，尽管他们获得了胜利。但是，为之付出惨痛的代价是４００个出征的战士中，只有包括亨利·摩尔在内的４２人生还。五、二战时亨利·摩尔在伦敦的工作室被炸后，住在郝格兰。每周里，他有两天要回伦敦，晚上在地铁画速写，表现逃避轰炸的避难者。他的传记中是这样描绘的：“我不能够在现场作画，那样就会象是在奴隶的底舱里画的。”“我从未看到这么多斜倚的躯体，甚至火车隧道竟然看起来象我的雕塑上的孔洞。并且在这不吉利的紧张气氛中，我注意到许多不相识的人们踡曲成一团形成一个亲密的组合形态，并且孩童们当火车在脚边呼啸而过时仍然酣睡着。”
从亨利·摩尔这些足以使他终生都在不断重复的记忆，完全可以找到蕴含在他的雕塑作品中更深层意义。我们知道，亨利·摩尔的雕塑材料多选用青铜和黑、白大理石，可概括为三类不同题材：卧像、母与子和内外结构。他用孔洞、薄壳、套叠、穿插等造型手法，把人体异化为有韵律、有节奏的立体空间形态。从造型的语言来看，他的雕塑不刻意变化，手法明快，造型几乎接近自然形体，概括简洁。最突出的特点，就是在造型的某些部位，将形体的两个面用孔洞联系起来。深邃的空间中透着光明，起伏的形体表面隐含着内部的幽深。大小不同的孔洞，给人以无限的思绪与联想，是神秘的幽谷？还是恐怖的泉源？还是莫测的时间隧道？这些孔洞直接把人们带入一个超越时空的境界，使人忘却现实中的一切。另外，亨利·摩尔的雕塑多采取分段式把所表现的主体——人体，分为两段或三段，加以重新组合布局，制造出一种新的空间。这些原为一体的分段人体，一部分被丢弃，剩余部分被放置在他认为需要摆放的地方。在重新的组合状态下，段落式的斜倚人体，令人难以名状。那么，我们能否这样判断，亨利·摩尔创作这些雕塑的真正源动力是这样形成的：
一、孔洞源于亨利·摩尔童年时代在地窖里产生的恐怖。那些连通的透着光亮的孔，那些没有穿透的幽黑的凹孔，那些大小不同的、通透或不透的孔或洞……在他经过两次世界大战时期、一次战场作战的体验中，催化了由这些孔洞所带来的恐怖感。因此，这些孔洞的意味不能不被延伸：那地窖上空透着天光的；那些屠夫们斧尖下牛羊头上留下的；那些枪林弹雨的永久痕迹，无论是牺牲生命者带走的，还是遗留在生还者身上的……都是具有恐怖与血腥的回忆！尽管，亨利·摩尔精心雕琢，用最适宜的尺度、位置去美化它们，使人们感觉它的生命感与艺术价值。但是，谁又真正体验到那颗隐藏在灵魂深处的心呢？
二、分段源于亨利·摩尔童年时代妹妹死亡产生的对生命深刻体验。以骨骼为原型创造人体，本身就具有亡灵的意味。妹妹的死亡是终生萦绕在他内心的愧疚，促使他对亲人的一次次的追悔。在灵魂深处，是他期待着与亲人的相逢。然而，战争则是成全他的绝好平台。因此，他主动入伍参加第一次世界大战，而且，非常勇敢。能否这样去看：妹妹的逝去，使他也勇敢地面对死亡。在烽火连天的战场出生入死，冲锋陷阵。这里，夹杂着生与死的矛盾思索。战争中的生还，并不能说明其潜意识的消失。那布局协调、造型精到、空间结构合理、肌理考究的分段雕塑，使他找到了表达内心惊恐与痛楚的最佳媒介。这些分段的形体，摆放得是那样有序，会不会是对死亡魂灵的刻意梳理、对妹妹亡灵的精心祭奠，或者是已经清理过的战场呢？
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