| 
展览Exhibition / 痕迹：刘小东文献展 策展人Curator / 巫鸿、欧宁 艺术家Artist / 刘小东 城市City / 北京 开幕Opening / 2009-9-18 21:00 时间Duration / 2009-09-18 至 2009-10-29 地点Venue / 北京角度画廊 组织Organizers / 赞助Sponsor / 地址Address / 朝阳区工体东路甲二号「中国红街」一座四层 联系Contact / t:0086 400 888 5400 e:2010@ionly.com.cn
刘小东于一九六三年生于辽宁，一九八八年毕业于中央美术学院，一九九九年进修于西班牙马德里康普鲁登塞大学艺术系。他一九九零年的首次个展掀起了“新生代”艺术序幕，并被冠以“新生代”代表性艺术家。同时期参与多部独立电影制作，是中国独立电影的起始参与者。二零零四年以来其大型野外写生项目涉及多个国家与地区，直面现实，表明了一个艺术家的立场、态度和行动力，开拓了架上绘画的新的内涵。作为中国最成功的艺术家之一，刘小东的代表性作品《田园牧歌》、《烧耗子》、《新十八罗汉》、《三峡系列》、《青藏铁路》、《易马图》等已经成为中国当代美术史的经典和艺术市场的神话。
当一个展览现场只有他的艺术成品时，作为一个观众或评论者，人们只能对之进行“形式分析”和“图像辩认”，除此之外，无从获得其它任何信息。“痕迹：刘小东文献展”展出的将是草图、笔记、Snapshot、纪录片、谈话录音、出版物，它们呈现出刘小东灵感的轨迹、画作的原型、与其它媒体的链接、过程的反复和画面外更广阔的现实，它将为艺术家个案研究提供了更多的切入点：它可能是社会学的，也可能是政治学的，更可能是其它我们无从预料的角度（这取决于它与不同知识结构的观看者的相遇）。
这个展览强调的不是作品(work)，而是过程(process)。“作品”意味着艺术创作的凝固，是冲线刹那计时器的显示，记录在案，不可改变；“过程”意味着开放的时间和心态，是有始无终、不可以数量化的奔跑本身。“作品” 命定地不属于艺术家自己，它的价值只能通过转移和收藏实现，只能被它者──美术馆、展览会、市场、观众、批评家、历史──估量和确定；但“过程”却只属于艺术家本人，散见于草图和笔记，书房和画室，还有那不见诸于图像和文字的记忆。“作品”的公共呈现成就了美术史；对“过程”痕迹的搜集和积累则形成了档案库。但是没有痕迹的作品不可能是艺术，没有过程的画者不可能是艺术家。
*为配合展览，《生活》杂志将同期推出第47期别册《刘小东创作笔记1988-2009》。 |
