齐白石最值钱：学之者生仿之者死

遗世书画有多少？

中国书画的一代宗师齐白石，一生的创作是多产的，其现存书画究竟有多少件，一直是收藏界所关心的。马宝杰说，齐白石作品在民间、在海外藏家手里的不少，因而难以形成精确的数字。但主编《齐白石全集》的郎绍君先生曾以研究的角度，对此有过细致的考量，他认为作品应该有3万余件，不超出4万件，这种说法学界比较认可。就国内大宗收藏者而言共有4家：中央美院、中国画院、辽宁省博物馆、湖南省博物馆，其中辽博在全国博物馆中收藏为最多，有400余件，其品类也是最齐全的，齐白石的早中晚期作品皆备。

“我不懂市场，偶尔会看一些拍卖信息，印象中齐白石书画在市场的价位是比较高的，与傅抱石、张大千、李可染、徐悲鸿等在同一档位上。但因存世量大的关系，再依人们‘物以稀为贵’的搜求心理，价位没有傅抱石、张大千的高。”马宝杰说，齐白石的画作题材比较重复的，如水族、花鸟、虫草题材的作品比较多，画的尺幅也不是太大，4平方尺以上大幅的就非常珍稀。齐白石的山水画非常少，早期不被画界认可，但现在不同了，人们觉得很有特色，价格也就奇高。“齐白石与其他画家不同的是，题材异常广泛，但缺少代表作，这么多存世的作品中，你很难说出哪一幅是他的代表作品，也很难界定究竟是优点还是缺点。”

　　10幅鉴定7幅假？

马宝杰从事书画研究多年，在高古画方面造诣颇深，对齐白石作品的研究也很有心得，找他看画的人不少，他在鉴定方面就有一些自己的感想，他说：“现在的赝品居多，找我看画的，10幅之中，应该有7幅是假的。就年代而言，极个别的是上个世纪50年代的仿制，90年代之后的仿作就达到高峰期，假的太多。”齐白石作品仿制的形态各种各样：一是照着真品直接临摹了，这样的东西是低档次的，一眼就可以看出来；一是模仿齐白石的风格、用笔特点等等，像画虾和画蟹，仿制者应该是有一定水平的，是受过严格训练的人才可以达到这一步；齐白石的画风是不拘一格的、海阔天空的，神韵、情趣、胆识等等融于作品的骨子里，没有可依循的套路，所以就是再好的专业画家模仿起来也很难，也容易露怯；还有一种就是臆造，造假者当然也是高水平的专业画手，根据齐白石作品题材广泛的特点，就想“出奇制胜”，拿出一幅连研究者都不知道的动物或花鸟题材的画，就想让人发懵，与鉴定者斗智，但仔细看它的运笔、构图等等，依然有不对的地方、露怯的地方。”

马宝杰认为，辨别齐白石作品真伪的方法有三种：一是看他的风格、构图、运笔、墨色等因素，这就需要对齐白石作品特色非常有把握并熟谙；二是比对他的印章，印章很难对得上的，即便对上了也还不行，还要看年代。齐白石习惯在不同年代使用不同的印章；三是“穷款”(只落“齐白石”、“齐璜”、“白石老人”的字，而无其他题记的，为穷款)的东西要格外当心，这样的原作非常少，而题记的作品多，常说明来龙去脉的，做假者不敢缀上其他内容，因为内容越多，露怯也就越多。

　　为什么仿制这么难？

齐白石的书画为什么这样难仿？马宝杰说，齐白石有着丰厚的生活底蕴，他曾经历了严格的生活和创作的历练，这次来深展出的《石门二十四景图》就是明证，那是他早期的作品，其用笔和构图大胆，未成名之前，便已经具有大家的风范，这是仿造者难以具备的。

齐白石成名后，培养了一些弟子，他的“弟子规”是——“学我者生，仿我者死”。李可染、李苦禅等学来恩师书画之中的精髓，最终各自成就了大家风范；另有弟子终身模仿，到最后也默默无闻，正应验了齐白石最初的训导。“齐白石的作品之所以不可复制，最重要的原因是，他的风格和艺术成就他人难以企及。”马宝杰说，20世纪初年的中国画坛受到外来西方绘画的冲击和碰撞，齐白石独创了一种风格，一种中国画新的表现手法，将传统的民俗民趣和文人画风密合到天衣无缝，意境中凸显出率真、质朴。读他的画就可以读到自然、生活、人群、和平的热爱，这一切正代表了大众的情操和理想，因而才名至实归地被国人尊为大师。齐白石的《山水册十二开》，曾经赴欧洲展览，毕加索观后赞不绝口，说真正的印象派在中国，齐白石是一位真正的印象派大画家，并幽默地说，“我不敢去中国，因为中国有个齐白石。”