读韩煜先生的书法已经20多年了。我喜欢他的字,一半是感动,一半是钦佩。韩煜先生自幼酷爱书法,6岁开始习字,后拜在书法理论家郭绍虞先生门下,勤学苦练,遍临碑帖,在具备了深厚的基本功的基础上,不断开展探索和创新。上世纪80年代的中期,在长宁路上的一间斗室里,无论酷暑寒冬,他都在那里奋笔疾书。他的书法风格多样,无论楷书、行书还是草书,或端庄、或生动、或如晓晨初霁,或如风狂雨骤,规整而不拘泥,洒脱却含深沉。
韩煜认为,书法不能单单看作是一种书写的技法。任何一门艺术都要通过其表象而折射出内在的韵味,因此书法要表现的是一种字外的、其他艺术没有的气韵之美。这种韵味通过作品而能使人感觉到一种内涵的存在,又可以使人在观赏时产生出一种回味无穷、流连忘返的情绪,同时又为观赏者提供广阔的艺术想象余地。
为了这种唯美的气韵,韩煜先生在古人的碑帖中间去揣摩,在唐宋的诗词中间去体味,甚至在大自然的天象变幻中间去感悟。他曾从一次电闪雷鸣的暴风雨中间猛然感悟到自然界中那无穷无尽、时断时续、变化万千的气韵,并把它融会贯通到他的书法中间,形成了气势雄伟、意蕴高雅的书法艺术特点,在当时的海上书坛独树一帜。
继而他又把晓雨初霁时烟雨朦胧的感觉运用到书法中,发展出墨色丰富,变化灵活,气势磅礴,韵味十足的墨韵书法。他在书写时变寻常的浓、淡两色为浓、淡、枯、焦、湿五色,把水墨画的运墨手法创造性地运用于书法艺术之中,不但丰富了书法艺术的表现形式,而且在艺术效果上超出了书法范围。如《龙》、《莫泥古》、《鹰》、《苍》等墨韵书法作品,布局得体,形象生动,令人联想到这似乎是一幅幅国画。这些作品在海内外展出时,曾引起轰动,得到了广泛的好评。
他还深入到北京故宫博物院、台湾故宫博物院,甚至四川三星堆博物馆,从高古的书画、陶瓷、雕刻展品中,学习古人的技法,汲取艺术元素,经过千锤百炼,脱胎换骨,终于形成了洒脱、凝练、笔致奇逸、古风醇厚的新的书法艺术特色,实现了他“从人类产生美的源头去寻找‘趣的意味’”的愿望。他的作品以随意、率真的外在形式迸发出超强的视觉冲击力,观者无不流连忘返。他的书法作品《李白古风行草》册页也作为上海地区唯一的一件书法作品入选首届“中国书法兰亭奖”展览,并被中国文化馆收藏。 |