当一个人发现其对自身的幸运或不幸负有责任时,往往同时意识到地球上的生命不能永恒不灭。对抗生命的有限性是徒劳的。因此,凭借多年的人生阅历将有限的生命时间投入到与众不同、振奋人心的创作中则显得更为妥当中肯的。
尽管年近90岁高龄,赫伯特·贝克仍然不断审视自己的作品,将其创作范围拓展至更广的界限,探寻更加真切表现心声的方式。当赫伯特·贝克还是一个年轻的画家时,埃米尔·诺尔德作品中汪洋恣肆的绚丽色彩赋予其创作灵感与热情,促使他走上了一条漫长而成功的艺术之路,塑造出自己独特的绘画风格,即赫伯特·贝克的“面孔”。
正如赫伯特·贝克所说,对镜凝视,展望未来,可以说是人类具备的最重要的能力,也是对灵魂的审视。因此,对不同的脸孔的描绘,体现了贝克的切肤之感与心灵之声。观者可以通过他的作品,感悟到艺术家的画笔是如何随手而舞,与本人融为一体,承载并倾诉着艺术家的灵魂。这一点在赫伯特·贝克充满戏剧性的作品 “红色头部”中可以看出:作品中色彩和个性的灵动运用,犹如一种无声的力量使作者的内心和外部世界融合。这种力量是如此伟大,甚至使人无力质疑。这种感悟并非转瞬即逝,而是表现主义的有力声音。“脸部是可以传情达意的”贝克说,“而不是以一种极其含糊的方式让人们思索‘这是什么’” 。 赫伯特·贝克的作品突显了人们内心深处的冲突:恐惧与勇气,幸福和 绝望,热爱与仇恨,青年和老年。焦躁不安的橙色,冰冷刺骨的蓝色以及轻快活跃的绿色,都被赋予了声效;黄色和紫色描绘出日出,云层、海浪和地平线。头部从完全 红色的背景中凸显,是表现主义的体现;作品鼻子和眼窝处投射出一片阴影,构图呈现出一种皮肤的自然状态。有些作品头部的位置较高,仿佛一座被置于手工制作的画布上冰冷而富有金属质感的雕塑。一张轮廓模糊的蓝绿色脸孔,好像某种海洋动物神话人物,只用一只眼睛专注于某一事物。在绘画的过程中,贝克作品中的脸孔已经演变为风景,这些风景在绘画自身的同时再次锁定在被释放的体验中。这些脸孔往往像新生儿一样紧闭双眼,似乎在捍卫某种深邃且未被碰触的知识。图像和抽象以一种撼人心魄的方式融合:这里有仅仅通过色彩和形式扩展的表面,也有绘画时直觉出现的巧合。有些脸孔看起来很眼熟,因为人们可能会在大街上,电影中或是小说里看到过相似的脸孔。 贝克的“脸孔”令人过目难忘,也许不仅仅是因为赫伯特·贝克不想对他所画的脸孔作出任何解释。正如圣人唯有顺应自然规律,对任何人都不偏不倚,真正的艺术家潜心研究,并将其所见所感描绘得栩栩如生。赫伯特·贝克正是这样一位真正的艺术家,长久以来他一直遵循着自己内心独一无二的准则。 |