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《高天厚土》
《东山秋日》
《青山绿树一溪风》
《秋韵》
程翔宇，1959年生于河北，1981年毕业于河北理工大学艺术学院，后在北京画院、中国美术学院、中国艺术研究院、中国国家画院龙瑞工作室研修。现为文化部中国美术创作基地常务副主任、中国国际书画艺术研究会理事、中国美术家协会会员、《大美术报》主编。多幅作品参加国内外展览并获奖。曾在中国美术馆、河北画院等地举办画展和作品研讨会。多幅作品被海内外艺术机构收藏。出版有《程翔宇山水画选》、《古巷品逸——程翔宇作品集》、《程翔宇水墨山水》等作品集。
著名山水画家程翔宇是大家公认的“翰墨中坚”，也是名副其实的苦学派，走到今天，全靠着一腔热血和执着的信念支持，无论是北上北京画院、中国艺术研究院求艺，还是南下中国美院“取经”，都付出了成倍的汗水。他融合南北画风，吸纳古今精华，为中国山水画的发展执着而痴迷地努力着，尤其是对中国传统艺术的专研，有着独到的感悟和见解。步入知命之年的程翔宇，对自己的艺术追求有了更明确的目标。“只有读懂了传统，才能进行艺术创新，才能跟随时代发展。”程翔宇日前对记者表示。
商报：听说您的求艺之路也是颇为辛苦，是谁影响您走上艺术之路？
程翔宇：我受家庭影响很大。小时候父亲搞中医，而且喜欢画画。此外“文革”前正好有个老画家从北京被下放回去，我就跟他学。1980年我考上了河北理工大学艺术学院，学平面设计。但当时学校很多老师是画国画出身，画的很棒，学校安排了很多国画课程，花鸟、山水、人物，包括油画我都学了，学得很杂。
商报：现在回过头来看，在当初学得很杂好吗？
程翔宇：我觉得在年轻的时候，体会得多一些还是很好。我搞过人物画、连环画，都也不错。年轻就想着尝试很多，直到1991年到北京画院进修，才确定主攻山水。以前的广泛涉猎，为今天的发展打下了坚实基础。
商报：您认为传统有什么好处？
程翔宇：传统中有着一代代人承接下来的最优秀的东西，中国山水画距今有2000多年的历史，技法及表现形式等成熟完备。可以这么说，中国画的历史，就是中国山水画的历史。我在后来，越画越感觉到了传统的重要性。在不明白传统的时候，创作追求的是形式和表现，而一旦读懂了传统，才会升华到另一个层面。
商报：您是怎么追寻传统的？
程翔宇：我在上个世纪80年代末就感觉到，要想画中国画，就必须寻根求源。我就到中国美院插班到山水画专业本科二年级学习。中国美院的前身为国立艺专，很注重传统继承与延续，陆俨少、潘天寿、林风眠、赵无极等大家都曾在那里任教，中国画文脉传承很深，比如专门开了临摹室，本科山水专业始终以临摹为主。
商报：把临摹看得那么重？
程翔宇：对，4年当中始终是以临摹为主，第一年通过临摹认识画树石的笔法，第二年临摹宋人小品。我是带着进一步认识传统的想法而来，所以特别渴望这样的机会和环境，当时特别刻苦。从宋人小品到元代画作、明清作品，临摹的不计其数。通过临摹，我明白了中国山水画每个时期的特点、脉络、传承，还有产生大师作品的社会环境、历史原因、文化背景等。
商报：宋代山水画树起了后人不可逾越的高峰。
程翔宇：但是历史总是向前发展的。宋代山水给人的是高山仰止的气势和构图，但终归是为上层服务的，体现的“民意”就少些。到了元代，一些汉人赋闲在家，很有文化，家境富裕，就寄情于书画，逐渐文人画兴盛。元代出现纸张革命，开始用麻纸替代绢上作画，所以笔墨的技巧要求也相应提高。明清延续宋元时期的高峰，宋画的精神体现在明代多，到了清代，元人的东西又比较多些，尤其是“四王”的出现。元代就对中国的绘画进行了很好的调和，有文化的人从事了绘画，不是纯粹的画家圈子，加入了自我即画家的心性，更能够表现画家本人的思想和个性。
商报：这对当代画家有何影响？
程翔宇：通过对历史各个时期的研究，就会把感悟体现在自己的绘画当中，明白自己要通过作品，体现一种什么样的自我精神，传达给别人一个什么样的感受。
商报：您觉得现代的山水画家有何欠缺？
程翔宇：现在有些画家对传统的研习不够，没把传统吃透，一是对传统文化研习不够，个人修为上不去。陆俨少当年强调，四分读书，三分写字，三分画画，可见他对读书的重视。二是对传统笔墨的研习不够，技法、审美等规律就无法遵循。
商报：那当代山水画跟历史时期相比，如何？
程翔宇：我并没觉得是下滑了，现在就有一批中青年画家，画得很好，在这条路上走得也很辛苦，我觉得有他们在努力，中国的山水画就不会走下坡路。
商报：听朋友们说，您是个地道的苦学派，选择了画山水，您后悔吗？
程翔宇：不会。在山水的道路上，我是痛并快乐着。我在不停的尝试和否定中前进。至于说苦学，我觉得那是应该的，就像是农民出工，天天起早贪黑，对得起那块地，而且付出了多少汗水，才能有多少收成。绘画也是一种劳动，是一个需要一生奋斗的事业，需要不停地做下去。历史上每一个成功的人，都是在倾其一生而努力。
商报记者 熊潇雨
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