|
互补09.2 200X280cm 布面油画 2009
天·人之问——周长江作品展
Between Nature and Mankind: Zhou Changjiang's Art
开幕酒会: 2009年6月25日16时
展览时间：2009年6月26日—2009年7月14日
开放时间：周二至周日（周一馆休） 10时30分—18时30分
展览地点：张江当代艺术馆 上海市祖冲之路419号
邮箱:wuwenxing2003@hotmail.com
周长江的自我重建
朱其
一
周长江在中国现代艺术圈之声誉鹊起，来自于他自八五新潮开始的著名的互补绘画系列，这个印象似乎保持至今。因为“互补”在九十年代初的明确形象，人们定义为：抽象艺术家周长江。
周长江是一个抽象艺术家吗？除了这个定义外，其实还可以发现其它词可以用，比如“一个知识分子”、“一个现代主义者”、“一个实验艺术家”。周长江身上有着那种二十世纪后期现代中国人身上特有的复杂的自我构成，现代中国人那种了解和追赶现代世界的乌托邦欲望和不倦的奋斗精神；传统儒家对各种异质性内容进行综合的哲学天性；八十年代知识分子的自我道义感；现代主义者的知识信仰和历史深度追求；以及后现代的多元价值态度；这些方面周长江都具有。他显然在每一个时代都勇于跨出一步，吸纳新质文化为自我的构成部分。
对周长江而言，自我是一个极其重要的概念，无论是在艺术中还是在日常的自我进程中，自我意味着一种从集体精力中分化出个人物质的哲学容器，他接受外来命题、思想和幻想体验的参照，同时它判断其可能性的依据也在其中产生。因此，视觉超越的想象和实践是孕育在这种自我变异的循环进程之中的。
这种历史主义的方式和二十世纪初的构成主义、至上主义的抽象精神完全不同，后者主张尽可能地去除自我和文化心理因素的介入。区分这一点不在于表明周长江不是一个纯粹的抽象艺术者，而在于周长江的方式代表了中国现代艺术典型的内心方式，它包含着一种悖论的处理自我的方式，即在对待集体趋同性上，它采取变异的偏执精神，而在对待不同的异质内容上，则采取综合原则。
二
周长江的自我气质体现于绘画凝重的黄色、黑色和暗红色调中，这种色调来自自我所想确认的表现动机。从1985年到1990年，他的抽象绘画还带有克利的线痕及色彩斑驳的形式，把“互补”观念化解成纯形式本体语言。1990年的《互补——天道与人道》是他开始自我确认的标志，从这个作品开始，周长江试图从自我的心理历史中抽象出基本的色彩经验和空间构成，它不再是纯粹的色彩经验和空间构成，如同1991年的《互补——法界之合》，在清晰的形式和概念之中，色彩是文化的色彩，空间是文化规则的空间构成。
周长江的重要转折在于，他让绘画开始服从于一种自我规则，而不是形式本身的准则。自我要找到一个根本的起源，才可以从起点出发并变异。周长江找到的基本法则是“阴阳互补”，互补既是视觉关系，也是哲学范畴，视觉和哲学范畴之间又是一种意象关系。意象是中国古代哲学建立范畴的基本方式，象（相）既是客体的基本构成，也是范畴在意念中的模型。象可以脱离客体和意念的具体形态，因此是一种可抽形而出的智性。
在利用哲学意象规定了空间形式之后，周长江的现代形成更多地体现于色彩和现成品的象征体验。手套、钱币、水管、破皮鞋以及浓重的色调代表内省、凝重、迷离、交错等各种基本的现代性体验。
哲学意象仅仅被保留了视觉因素，它和个人的现代基本的心理主义内涵结合，去建立一种再现的情境，这就是不是20世纪初俄国前卫艺术的那种纯粹抽象了。
|
