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这是一段特殊的经历，是我的人生完善过程中的一个重要阶段。然后，我又回到了绘画创作上。在二十世纪八十年代，我的油画作品苦闷而压抑，这是时代的印记。在美国开始创作时，我也经历了一段初期的深沉和苦闷，并同时画大幅水彩画。油画在这段时间多以肌理、线条分割空间为主要形式，表现一些中国传统居住文化的观念。我以为，中国是家文化的国家，画出中国居住文化的内涵，就是在表现中国文化的精髓。我的水彩画多以细致的笔调，画出朦胧的整体感，产生一种隔岸的感觉。
但是，住在美国，在日趋全球化的大环境下，对我所要表现的中国传统观念，不仅美国人不理解，连现在的中国人都不想理解。这是一个资讯高速发达的时代，来自世界各地的人聚集在硅谷，我要把画卖给他们，就要把我想说的，转化成人人都懂的、喜爱的语言。画面要传达的，是一种普世的文化内涵。于是，我开始在肌理、线条、空间上放进光，由传统的自上而下的光，也有自身的光和灯光等。表现人性的光和人生的经历，人生观和家的温暖等。然而，西方艺术“光”的语言和东方的线及空间的语言之间，要找到一个很好的结合点是不容易的。李可染先生用逆光来维持东方绘画的二度空间感，我则是用高视角的满构图，二度半空间来玩东方的线形分割，又可以用光来玩西方的立体派，并把两者融在一起。
当东方遇到西方，是色光与线条空间的交融，是墨韵与光影层次的对比，是在笔墨世界里耕耘人生的中国文人审美意境，与在神的光照中反映宇宙观的西方审美观念在视觉次序上的融合。他们的核心价值，应该是超脱区域文化传统的，是属于全人类的。不管你是否愿意，人类文化势必要朝这个方向发展。所以，当有人要我试着画水墨画时，我拒绝了，因为水墨画的媒材要驾驭好不是那么容易的。油画一样能表现出水墨画中的意境，但它不能代替水墨画的媒质，这是它独特的审美价值所在。对于我自己，我又很好的水彩功力，但没有驾驭宣纸的能力。
已到知天命之年的我，经历了大半辈子的风风雨雨，由中国古老民居的引导，从中国到美国，从表现中国传统家文化的历史内涵到画出在中国文化中的普世价值和独特的绘画形式，这种独特形式是用我的生命活出来的。在年轻时冥思苦想要得到的东西，在这二十多年的风风雨雨中自然而然的得到了。就像每个人的长相不同一样，每个人的人生道路也不一样，每个画家的画也是不一样的。真诚的从生命中流出来画风，是经得起考验的。
中国的老房子因社会结构和家庭结构的改变而消失了，而中国传统绘画是以毛笔为工具，以用毛笔日积月累的书写，长期习得而产生的“功力”为衡量的准则，这种绘画的价值观到了现在人们不要说用毛笔，平时都很少拿笔手写字 ，请问你们现在一天手写几个字？有很多人一天不写一个字，天天按键盘的人如何与天天拿毛笔书写的人去比毛笔书写的功力？书写习惯和书写工具的改变，传统的中国画欣赏标准和内涵也将要随之而改变。实际上，全球化将带来全球绘画的改变。谢谢大家。
余春明
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