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“我的批评并未分为‘架上架下’”
问：上个世纪90年代到新世纪初，您搞行为艺术批评非常出名，现在又做架上绘画批评，也很有影响。行为艺术和架上绘画，您更偏爱哪个？
陈默：我的批评并未分为“架上架下”，应该是一种基于大艺术框架的批评。只不过现在关注的面宽一些，前十来年对行为艺术做现场记录、作品评述、学理整理要多些。当代艺术的进程中艺术方式是多元化的，行为艺术十几年前从显得特别“异端”，到媒体、社会、公众逐步接受，其存在变得合理化、日常化，到今年在成都的首届“UP ON”国际行为艺术节，我是亲历者。在我周围的行为艺术活动，只要有时间顾及，我都是去了的，我个人对此的关注率并没有降低。有人开玩笑说，批评家中离行为艺术最近、资料最多的就是我。至于对架上的关心，因为艺术是多元的，都应该去关注。（架上艺术）一直在本土正常有序地发展，过去写得少，看得多；现在看得多写得也多了。同时，相应的展览策划也多了。其实我并没有厚此薄彼，包括水墨、雕塑，我们无权对某种艺术方式的存在采取怀疑态度，水墨的当代领域我非常关注，和雕塑家也关系紧密。我的批评不存在单单对哪个领域有兴趣，只要艺术家无愧于个人和时代的好作品，我都会关注。
艺术教育的保守与开放
问：中央美院和四川美院的教育方法是艺术界近来热衷谈论的话题。您毕业于中央美院，后来在成都工作，接触到大量来自四川美院的画家，您怎么看待这两种教育方式？
陈默：中央美院是我的母校，一直有好的学风，强调以人为本，老师重师德，学生很用功，我受到的影响很大。（上个世纪80年代初期），我们在校的时候没有“周末”，也没人逼着，周末就到美术馆、历史博物馆、故宫博物院参观。我们的学生证可以免费进入，都带着干粮，一看就是一天，看完还要写感受。学艺术批评，多看非常重要，我们有些课就是在故宫里上的，看明清字画，临摹细节增强记忆。那种严谨的学风、比学赶帮的学习氛围，在其它美院里并不多见。当时的中央美院的学习条件，相对于地方的艺术院校，各种优势占得比较多。除了刚才讲的，每周还有1-3个讲座，能看到、听到国内外的很多新东西。客观上，从1981级到1985级，出了很多在国内外有影响力的批评家、策展人、艺术家。
四川美院依托巴蜀历史，有着特殊的人文地理环境。上世纪80年代初，一批老艺术家在那里执教，借着改革开放的契机做了教学改革，给予学生空前的自由空间，让他们尽可能地“折腾”。四川美院的师生是哥们儿关系，学生有了独立性，艺术生长力就是不一样，很快出了一批造成影响的艺术家，而且持续不断，三十年一直推动到现在。
我也很喜欢中央美院，因为它和我有“血缘”关系，但今天它趋于保守，我很多同学现在做了学校领导，比当年的老师还保守。中央美院的有些老师也意识到他们的教育“产品”——学生的水准在下滑、影响在下降，这是事实。相反，川美一直保持着健康发展的趋势。 批评家的能力是有限的 问：您怎样看待批评家“圈子化”和“圈子批评家”的问题？
陈默：“圈子化”的说法这几年都有。“圈子”怎么着？老乡在部队里就自然形成“湖南圈子”“四川圈子”。四川籍艺术家在北京就是一个圈子，（影响力很大），有人说在北京不懂四川话要研究当代艺术很难。批评家也不能违背社会规律，相互不交朋友，老死不相往来，那就没法做。其实很多批评家在一起并不是“圈子”，因为个性不同，分歧很大。（客观上）批评家大都分散，只有北京的集中一些，至于艺术人格同质化、就一个问题的意见完全一致的“学术帮派”，我还没有发现。圈子有其合理性，至于它是良性、恶性，还是积极、消极，要具体地看。圈子产生了阻碍、伤害，必然受艺术规律矫正、调整，还有社会批评的作用，这不应该成为大问题。
一个艺术批评家能力有限，对全社会所有艺术现象都关注，那做不到。批评家往往选择有限，选择那些能够关心、能力所及的艺术现象、艺术家。某些熟悉的就长年跟踪，像科学研究一样，在一个小点上深入。关注一个地区已经范围很大了，追踪“群体”很辛苦，不能认为批评家和那个群体是个“圈子”。只有那种长年只说好、不说差，歌功颂德的伪批评家，拿着菜画拿腔拿调寻找“优点”，才的确是很有问题的。
批评的前瞻性工作更困难
问：您评价一个艺术家的标准是什么？
陈默：不应该说有判断“标准”，有形无形的判断依据是有的。前提是个人阅读积累造成的。对那种本身的艺术方式、面貌、价值在社会公众、艺术界、学术界有着共识的艺术家和作品，（一个批评家）去反对或支持意义不是太大，如果我要介入评论，必须形成自己的观点，有自己的逻辑，不会听别人的，要找到我自己的判断模式。
对未来的、可预知或不可预知的艺术的前瞻性工作更困难。刚毕业的本科生、研究生，自由职业的年轻人良莠不齐，不是独立了就都好。通过我的阅读积累，横向纵向比较，认识逐步就会出来——他的潜力、学术性、成长性。还要和他们交流、跟踪，提出评论，作为朋友谈艺术思想，在作品之外判断未来成长的可能性。这过程看得见也看不见，摸得着也摸不着，却是实实在在的。
如果拿对错来衡量，你判断对了的比例越大，你批评立足的可能性就越大。不能对有价值的视而不见，对无价值的东西不负责任地吹捧，从而造成判断逻辑的混乱。还要对照当下环境，循序渐进地研究，艺术现象发生时的环境不一样，其内容也不一样。比如2008年和2007年的艺术现象就不一样，艺术家的心态受社会形态的变化影响，自会不一样，经济危机对艺术生态的影响不容忽视，2009年才能真正地看到更多尖锐的问题。艺术理论和经济、政治以及各界讯息综合，才能增加艺术判断的准确性。
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