在西方,他们是“中国文化”的代表;在中国,他们是旅居国外的“空降海归”——他们以西方的语言对中国文化进行重新演绎和解构,创作出一批形式感十足的作品。这些作品无一例外显现出的,是鲜明的中国性。
“全世界都用贪婪的目光盯着中国。”威尼斯双年展组委会主席克劳弗两年前就说过这样的话。这句话在近两年的艺术市场中不断被急剧飙升的拍卖价格所印证,这些高价中,蔡国强的《爆破图》首当其冲,徐冰,谷文达,黄永砯的作品紧随其后……如果要为高潮迭起的市场找一个关键词,依然是:中国性。
蔡国强、徐冰、谷文达、黄永砯、秦玉芬、王度、杨诘苍、朱金石这些名字当下正通过各种渠道被广泛传播,他们前面都有一个共同的称谓:海外中国艺术家。另外,费大为、侯瀚如也都不是中国国籍,但这并不妨碍他们在东西方行走自如——某种程度上,在西方,他们是“中国文化”的代表;在中国,他们是旅居国外的“空降海归”——因为身份模糊,他们以西方的语言对中国文化进行重新演绎和解构,创作出一批形式感十足的作品。这些作品无一例外显现出的,是鲜明的中国性。
在东西方的平衡中抓住机会
事实上,市场繁荣和学术认同为这些在世界艺术舞台上活跃的海外华人艺术家提供了更多的机会:2008年2月,纽约古根海姆博物馆第一次给华人艺术家举办个展,蔡国强的作品替换了常年陈列的毕加索名作;阿拉里奥画廊在北京展示了朱金石的行为装置“权利与江山”:奔驰车与10吨红色颜料搭建的墙面瞬间撞击。与此同时,中国最高美术学府中央美院也大胆改革其发展架构,在国际展览中成绩斐然的徐冰就任中央美院副院长。所有这些变化的背后图景是,中国当代艺术正在进入新的历程,业界精英们开始以更加开放的全球化视野来面对现实。
泡沫说和繁荣说的激烈辩论带来了对艺术市场新的考验,而学术界对于,85新潮的大讨论则让所有不甘沉默的艺术人开始重新审视当代艺术的发展方向。这也是那些海外中国艺术家所不断探寻的——在东西方的平衡中抓住机会,在争议中大胆前行,在各种看似平常的中国元素中不断创造新的可能。
而他们所带给中国艺术界的“经验”也值得寻味:在全球视野下,中国的文化活力如何体现?是中国本土的传统经验给予了艺术家能量,还是旅居国外的开阔视野激发了艺术家的创作热情?
5年前,时任中央美院副教授的尹吉男在接受《新周刊》采访时就概述了这一事实:“中国当代艺术不再是内部事件,以中国有名的海外‘四大金刚’为例,如黄永砯的把艺术史放在洗衣机里搅拌的‘纸浆艺术’,蔡国强的擅用火药,谷文达的‘中国简词’,徐冰《鬼打墙》的拓印和印刷,完全能和中国传统的四大发明对应起来。这些‘新国粹’,是传统艺术在当代的效用。”
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