伦敦白教堂画廊

百年抽象艺术回顾展——《黑色广场的冒险：1915年至2015年的抽象艺术与社会》（Adventures of the Black Square: Abstract Art and Society 1915-2015）将于2015年1月15日在伦敦白教堂画廊（Whitechapel Art Gallery）揭开帷幕。本次展览包括绘画、雕塑、影像和摄影，时间跨度从1915年至今，展出作品来自全球多个极富盛名的收藏机构，包括斯德哥尔摩当代艺术馆、巴塞罗那当代艺术馆、芝加哥艺术学院美术馆、希腊的Costakis收藏、苏格兰国立美术馆、泰特美术馆、凡阿贝博物馆，共展出100多位现当代艺术大师的100余件作品，包括为人熟知的卡尔•安德烈（Carl Andre）、大卫•巴彻勒（David Batchelor）、丹•弗莱文（Dan Flavin）、安德烈•弗雷泽（Andrea Fraser）、 皮特•蒙德里安（Piet Mondrian）、加布里埃尔•奥罗斯科（Gabriel Orozco）, 何里欧•奥迪塞尔（Hélio Oiticica）, 罗钦可（Aleksandr Rodchenko）、苏菲•托伊贝尔奥普（Sophie Taeuber-Arp）, 罗斯玛丽•特罗克尔（Rosemarie Trockel）、特奥•凡•杜斯伯格（Theo Van Doesburg）和泽塔尔等，足足占据了白教堂六个展览空间。

此次展览由白教堂画廊馆长伊沃纳•博拉维克（Iwona Blazwick OBE）和策展人Petersens共同策划完成，是一次极具国际视野的展览尝试。在追随抽象艺术发展历程的同时，探索了它与社会、政治与文化的紧密联系，呈现出一幅抽象主义艺术运动在亚洲、美国和拉丁美洲乃至全球范围内蔓延的全景图。同时《黑色广场的冒险：1915年至2015年的抽象艺术和抽象画派》探讨了画廊之外抽象主义的存在，追溯它如何渗透到建筑、工业设计和杂志排版的历史中，并纵览概括了抽象艺术是如何在世界范围内扩展开来，并渗透我们的生活、贯穿我们时代的。

李西茨基作品

抽象艺术的第一张作品出现在20世纪初，是现代主义艺术运动的重要组成部分。自1911年底，抽象艺术成为一种国际现象，并以猛烈势头迅速发展，当时的一批领军人物为包括康定斯基（Wassily Kandinsky）、德劳奈（Robert Delaunay）、库普卡（František Kupka），他们冲破传统的束缚，在艺术创作中描绘无法辨识的图像，不再使用色彩去塑造具体形象。其他抽象艺术的先驱还包括蒙德里安、保罗•克利和阿尔普。这场运动发迹于20世纪初并持续蔓延至21世纪，发展过程中深受社会运动、历史事件和现代文明的影响。

1915年12月是抽象艺术史的一个关键时期。最后一个未来派绘画展览《0.10》在俄罗斯圣彼得堡展出，卡西米尔•马列维奇（Kasimier Malevich）关于黑色广场的激进作品首次在展览中亮相，同时包括了富有马列维奇特色的白背景上的漂浮色块。“黑色广场”之后，马列维奇在他的著作《非客观世界》(1927年出版)中说：“1913年，拼命尝试去把艺术从现实生活的禁锢中解放出来，我求助于广场的形式。”当然，马列维奇没有完全漆成黑色，但通过黑色广场，他实现了一幅非呈现性方式的抽象主义作品。本次史诗性的展览将这幅绘画作品作为新艺术和新社会的象征。这些作品是最简式的抽象派艺术，也是几何抽象艺术的先例。一百年后，马列维奇的“黑色广场”成为此次白教堂抽象艺术回顾展览的开端。同时展出了世界各地继承其艺术遗产的一百位艺术家作品，从布宜诺斯艾利斯到德黑兰、从伦敦到柏林，从纽约到特拉维夫，他们的绘画、摄影和雕塑象征着现代主义乌托邦理想的抱负和崩塌。

罗钦可作品

本次展览按时间顺序展示了四个主题：“乌托邦”、“建筑学”、“沟通”和“日常”。

“乌托邦”通过抽象艺术先驱马列维奇的黑色广场表达出新的审美和政治视野，并被之后的艺术家弗拉基米尔•塔特林（Vladimir Tatlin）到何里欧•奥迪塞尔（Hélio Oiticica）所理解延伸。“建筑学”呈现了浮动的几何图形，提出由柳博芙•波波娃（Lyubov Popova）、彼埃•蒙德里安（Piet Mondrian）和利亚姆•吉利克（Liam Gillick）构想出的新的社会空间。“沟通”则通过宣言和前卫图形的方式将消息向大众传播。“日常”将美学观察过程中的日常活动和物品嵌入其中，如苏菲•托伊贝尔奥普（Sophie Taeuber-Arp）的纺织品或阿曼德•安德拉德•图德拉（Armando Andrade Tudela）拍摄的秘鲁卡车上的抽象图案。中东艺术家纳高•安萨里利亚（Nazgol Ansarinia）将现代主义与阿拉伯语、波斯装饰艺术链接起来，而西方艺术家刘易斯•鲍兹（Lewis Baltz）、彼得•哈雷（Peter Halley）和珍妮•霍尔泽（Jenny Holzer）批判了经济和政治的抽象化。

展览还将展出一系列珍贵的有关抽象艺术的档案资料，包括大卫•巴彻勒拍摄的500张照片，将作为展览的重要组成与观众见面。同时，白教堂画廊也十分重视艺术教育部分，配合展览的公共教育活动包括一场为期两天的学术研讨会，探讨抽象与社会的相关论题。

据悉，本次展览将从2015年1月15日展至4月6日。

蒙德里安作品

伦敦白教堂画廊

成立于1901年，旨在将伟大艺术带给伦敦东区民众。画廊因现当代艺术展览和开创性教育及公共活动项目而享有国际声誉，是伦敦最早的当代艺术展场，展览主题以现当代艺术为主，兼顾先锋的艺术教育与公众艺术课程，在伦敦文化格局中独树一帜，也使东伦敦稳居当代艺术创作领导地位。许多英国艺术家自白教堂画廊崛起，如1970年首展于此的大卫•霍克尼、1971年的吉尔伯特与乔治、理查德•隆、之后的路西安•弗罗伊德等。1956年《这就是未来》主题展，将波普艺术带给了英国观众。许多国际知名艺术家亦曾在此展出，如1939年带来了《格尔尼卡》的毕加索、美国抽象表现主义术家杰克逊•波洛克、女性纪录摄影家南•戈尔丁等，都是画廊可引为骄傲的成就。画廊成立之初的标语“生活缺乏工业是罪恶的，工业缺乏艺术是蛮横的”，代表了维多利亚后期“入世”的社会价值观，也表明画廊的独特定位。