当地时间9月10日到2015年1月25日，“晚年透纳-给绘画自由”展在英国泰特美术馆展出。透纳在晚年时期抛弃了以往的绘画技法，从而做出了全新的探索与创新。这是第一次透纳晚期作品的全面回顾展。本次展览的策展人是艾克斯特大学美术史与视觉文化的教授萨姆·斯迈尔斯（Sam Smiles）,泰特美术馆的大卫·布莱尼·布朗（David Blayney Brown）以及艾米·康坎农（Amy Concannon）。
《雷古拉斯》 1828年
《古罗马》 1839年
本次展出的透纳作品创作于1835年到1851年，是透纳艺术生涯的最后一个阶段。展出了180多件透纳晚年时期的作品，展品来自泰特馆藏以及海外借展作品，其中两幅正方形画作来自北爱尔兰的贝尔法斯特 Belfast美国德克萨斯的沃思堡市 , 还有作品来自美国范德比尔特家族的收藏。
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日）是19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。他一生去过6次瑞士，其中有5次都是在暮年去掉。因此他的绘画中充满了瑞士的自然风光。他的绘画作品包括几千幅素描、雕版画、水彩画及油画，素以明亮、富有想象力的风景及海景而闻名。他对光线及颜色的探索为日后印象派画风格的形成奠定了基础。透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。
《舞会归来》 1846年
《安息海葬》 1842年
此次展览将为研究晚年的透纳提供一个新的视角。展出的亮点有：《古代罗马》、《现代罗马》这两幅作品在1839年后首次再聚首；1849年创作的《沉船救生衣》，以及雄伟壮丽的水彩画，如1840年创作的《海德尔堡：日落》，以及创作于1837年很少展出的《诺森伯兰郡》。本次展览还展出了透纳晚期作品中的重要系列作品，其中包括一组正方形的绘画作品，显示出了透纳在绘画技法上的探索与创新。透纳创作于1841年的水彩画《燃烧中的国会大厦》，描绘了1835年英国国会大厦起火这一事件。展览的最后一部分呈现的是多幅关于狄多与埃涅阿斯的爱情的古典绘画。
本次展出的作品正是展示出了透纳暮年时期无与伦比的创作力，在这一时期他创作出了无数杰作，而这些作品也备受争议。策展人正是力图在这次展览中重新阐释透纳晚年的绘画作品，从而让观者消除对于透纳的误解，展示出他晚年的艺术生涯与生活。他在晚年绘画中很注重对于当时社会生活的描绘，致力于在绘画中探索社会、科技发展与现代生活之间的关系，经常用到具有象征工业机械的代表符号，例如雨、蒸汽以及速度，他创作于1844年的《 伟大的西方铁路》正是体现出了他在绘画中的探索与创新。
在晚年时期，透纳的健康每况愈下，更为重要的是，这些伟大的绘画一直没有受到重视与公正的对待。，这个展览将重新定义透纳，让观众了解约翰·罗斯金所描述的透纳这一“伟大的画家”。与此同时，当代艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）受透纳影响而创作的艺术作品也将在泰特美术馆中展出。（来源：Tate Museum 编译：孟媛）
《咸水湖上的渔民与月光》 1840年
《舰队启航》 1850年
《扫墓》 1850年
《蓝色瑞吉山的日出》 1842年