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翠西·艾敏在马盖特
她在威尼斯双年展上代表英国出场，在伦敦最顶尖的场所办过展，包括黑瓦德画廊和皇家学院——她目前在后者任绘画教授。但本月翠西·艾敏(Tracey Emin)将面对一个非常特殊的挑战：在家乡马盖特的透纳当代美术馆举办个展。25年前艺术家离开这座海边度假胜地，前往皇家艺术学院学习，如今对这个人生首次在家乡举办的展览，把自己的作品放在罗丹和透纳中间，她坦承“紧张的要死”。在展览前夕，艾敏从装展工作中脱身而出，就她此次回家，她的写作以及作为当代女性艺术家的感受，回答了 ARTINFO 英国站的几个问题。
你说你的创作总是从标题开始的。这次展览也是这样吗？“她躺在海底深渊”这个标题是怎么来的？
当时我为了给Counter Editions做一系列印刷品，自己在一片橄榄树林里画画，画了十来张，我发现我在画自己躺在海床上的样子。
回家的感觉怎么样？
很吓人。过去的印象和我的创作前景的混合体。我把所有鸡蛋放在一个篮子里了。
在你的创作里，写作是一个关键。你如何定义写作和视觉作品之间的关系？
从艺术学院毕业以后，我是想当作家的，因为我觉得那条路成功的可能性更大些，只要一杆笔、一张纸就够了。我是不断在想的，一刻不停。有时候我的思考是视觉化的，有时候是言语。
你在BBC4上对马克·劳逊说，“要做一件传世的艺术品是很难的。尤其是如果你是个女人。”你觉得对女性艺术家的成见现在还有吗？
绝对有。百分之百。从金钱和智识层面看，女性的作品没有得到同等的重视，但情况正在慢慢改变——而这不只是在艺术领域的问题。这是普遍现象，全世界都是这样。我说过，男人的巅峰在50岁，女人是一直上升的。这跟性爱上的情况一模一样。
你曾说过，艺术是某种“治疗”你的过去的东西。现在是否还觉得在治疗呢？
不，不觉得了。
你有什么遗憾？
我后悔抽过烟。
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