David Shrigley 的动画作品《Lightswitch》截图
作为世界当代艺术的重要奖项，2013年在争议中迎来了特纳奖的第29个年头。值得注意的是，2013年的特纳奖不仅首次在北爱尔兰举办展览和颁奖仪式，并且破天荒地提名一位黑人艺术家Lynette Yiadom-Boakye和一位创造非物质材料的艺术家Tino Sehgal，无疑又给奖项添了亮点，而另一位提名者David Shrigley则把英国人的冷幽默发挥到了极致。最终，Laure Prouvost凭借她的影像装置斩获大奖，并获得近41000美元的奖金。评委评价她的作品“以一种完全当代的方式使用了电影，把观众带入到内心世界，并参考了后互联网时代的图像流变”。大喜过望的法国艺术家上台领奖时却说：“有其他3位这么棒的提名者，我一直确信绝不会是我(得奖)。”
“先锋与反叛”自始至终都是成就“特纳奖”的不二法门，一方面为观众挣脱艺术想象力的桎梏提供了一个支点；另一方面，其“争议性”也使特纳奖在叫好与唾沫的论战中备受关注。于是，人们似乎已经达成了一种心照不宣的共识，即对于特纳奖来说：不先锋，不反叛，则不艺术。2013年的特纳奖也不乏反叛精神，艺术家David Shrigley跟观众开着无底线的玩笑，而Tino Sehgal更为大胆，直截了当地反对任何物质材料。按特纳奖一贯的逻辑，最具挑衅性和原创性的Sehgal理应获奖，而最终结果多少让人感到意外。
特纳奖获得者Laure Prouvost以其层次丰富的故事和具有超现实瞬间的影像装置为人所知，此次获得提名的作品是《Wantee》和《Far from words》。《Wantee》在一个昏暗的房间中展示，其中摆满虚构的艺术家祖父自制的茶壶、拼贴画和雕塑。作品名字来源于达达艺术家Kurt Schwitters的女友，因为她经常问Schwitters“want tea？(想喝茶吗？)”。而在影像装置作品《Far from words》中，空间的墙面布满绘画拼贴，其中有动物、植物和身体的图像，也穿插着嵌入墙面的影像。这些影像运用蒙太奇手法，把呼吸声、在森林中穿梭的身体，以及动物和自然的常态迅速地剪辑在一起，图像与声音有节奏地往复闪现，带给观众一种超现实的穿越感。Prouvost认为电影可以唤起人的全部感官，包括嗅觉，她具有女性的敏感和直觉，能够通过声音、图像之间的简单嫁接，给予观众一种生理上的触动，这或许正是她获奖的原因所在。
David Shrigley 的作品《I'm Dead》
另一位被提名者David Shrigley的作品则展现出英国绅士机智且冷幽默的一面，一只小狗的标本举着“我死了(I’m dead)”的牌子站在展厅中，既可爱又诙谐，似乎在提醒我们终将死去的现实。动画作品《Lightswitch》是用一根手指反复拨弄着灯的开关，屏幕也随之一亮一暗，颇有向2001年特纳奖得主Martin Creed致敬的意思(Creed的获奖作品《Work No.227》，即是展厅中忽明忽灭的灯)。Shrigley擅于在简单的日常生活中获取灵感，这些灵光乍现的点子有时能博人一笑，有时发人深思，有时也无异于网络恶搞，这是当代艺术吗？不管怎样，Shrigley就像是这个乏味的时代的精灵，不时抖出个巧妙的包袱，不动声色，简练、机智、诙谐，又带点低俗。
作为近年为数不多的被提名的画家，Lynette Yiadom-Boakye是首位获特纳奖提名的黑人艺术家。她在深色背景下描绘黑人，白色的眼睛在背景下显得相当突兀，画面中经常出现拿着长枪的同胞，性别也时常暧昧不清。于是，人们不难给她贴上种族主义和女性主义的标签，可以说，这种价值取向无可争议地为她在西方语境中赢得了某种先锋派立场。Yiadom-Boakye被提名倒更像是评委会的权衡之策，试图以此重申架上绘画——尤其肖像画——在当代艺术中的话语活力。因为就作品本身而言，她对于绘画语言的创造力，实在难以让人印象深刻。
Tino Sehgal一直是2013年特纳奖的最大热门，结果公布前，不少英国的媒体都预测Sehgal会赢。短短几年内，他参加了第13届卡塞尔文献展，在英国泰特美术馆举办展览，并且获得了象征艺术界最高荣誉之一的威尼斯双年展金狮奖。这位经济系毕业的艺术家横空出世，着实让整个艺术圈倒吸了一口冷气。更有意思的是，关于他的作品，人们甚至找不到任何官方的文字和图像记录，展览图录中留给他的一页，永远是一张连页码都没有的黑纸。
Tino以其反对物质材料著称，在本次展览的作品《This Exchange(这个交换)》中，“聊天”成了艺术。作品发生在一间光秃秃的白色空间中，观众被邀请进入对话，与表演者们谈论对自由市场和交换的看法，观众会谈到市场经济、失业率等当地人所面临的社会问题，而作为交换，观众可以获得2英镑的报酬。这些谈话像一个巨大旋涡，把观众拽入到个人经验之中，这些经验会不自觉地提醒我们重新检视自己，重新思考对交换的看法，莫名其妙的2英镑酬劳更让观众们不知所措：应该接受这2英镑吗？这次与表演者的交流是基于一次观展经历，还是一种为获得报酬而进行的劳动？
Tino不愿用表演或行为艺术来定义他的创作，他认为他的工作是把人与人间的关系作为一种创作所使用的材料。而关于拒绝物质记录，与其说是完整Tino艺术观念的必要途径，毋宁说是一个机智的噱头，凭借这个噱头，他的作品反而在大量的媒体描述与口口相传中获得了另一层含义。如他自己所言，对他作品的收藏，就是收藏一段记忆。即便如此，他的作品依然价格不菲，一件意图反美术馆体系的作品反而被美术馆天价收藏，这不得不说是对现行艺术制度的莫大讽刺。
Laure Prouvost 的装置作品《Wantee》现场
2013年特纳奖既没有授予另类幽默的David Shrigley，更没像多数人预测的那样颁给Tino Sehgal，这多少让Tino迷们有些失望。想来Tino落选也在情理之中，如此风头正劲的艺术家已经不需要再多一顶帽子了，况且若他当真获奖，评委会也不免有些形同虚设的味道。话虽如此，获奖者Prouvost的作品总归与人们心中的特纳奖印象有些出入，似乎少了点凌人的锐气，倒多了点堂堂正正的中庸。作为一个老牌艺术大奖，特纳奖既不想毫无悬念地上演众望所归，又不想轻易地落入俗套，着实是个两难的抉择，而最终的结果，只能说是意料之外，情理之中吧。