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群展“NYC 1993：Experimental Jet Set，Trash and No Star”是新美术馆为纽约当代艺术的近期历史开办的“速成班”。这场展览将1993年定位为大规模文化变迁的一个信号：展览的主题是发生在那一年的各种事件不可撤销地将文化指导向了它在2013年呈现出来的状态。“NYC 1993”似乎正与我们当前持续回顾过去以寻找现在应如何行动的线索相关。并不是说1993年只是简单地将我们“推向”未来，而是说一种始终如一的、对从过去挑选出优秀的作品以表现其合理的痴迷为我们的现在赋予了特征。
“NYC 1993”呈现了一份结构复杂的作品目录：类似于高级与低级的纽约艺术的精选集。给人留下了深刻印象的参展艺术家占据了新美术馆的每一层，作品甚至蔓延到了侧面的楼梯井。展出作品很显然可以被称为是优秀的，我们应该已经明白了这一点；值得去思考的是它们为什么会被选择出来。正如展览目录所说明的那样，展出作品要么是在1993年时受到了广泛的欢迎，要么是在之后变得声名远扬的艺术家创作于那一年的作品。
“NYC 1993”专注于环境。它将作品从其初始的定位移走，然后以复合信息分组的方式将它们布置到当代博物馆的框架中。大部分作品都附有关于其来源和历史的信息牌。在感觉像是由“优秀艺术品”组成的迷宫中穿行，我开始顶着不能“全面地”思考作品的压力专注于去阅读每一条信息。我不能只从美学的角度去思考作品，这样会错过一些东西。对“错过某些东西”的担心一直贯穿在整个展览之中，因为展览选择了各种各样的文化部分以服务于对“1993年”到底意味着什么的整体画面的勾勒——或者至少也是一个经过了净化的画面。
“NYC 1993”中的许多内容原本都进行过深入的文化切割。谢丽尔·多尼根（Cheryl Donegan）的视频短片“Head”描绘了艺术家性感地从一个亮绿色水壶的洞中舔舐牛奶，然后将牛奶吐到她工作室粉红色的墙面上的画面。在这件作品旁边展出的是卢茨·巴切尔（Lutz Bacher）的“My Penis”，它是一段循环播放的、剪辑自William Kennedy Smith的强奸案审讯中的影像。这些集中的颠覆行为与展馆的白墙形成了对比。尽管它们的内容仍然保持完整，但这些影像却因为沦入了陈旧的遗留物的领域中而给人一种被审查过的感觉。新美术馆的环境将给人以冲击的可能性排除在外，从而也排除了进行颠覆性地阐释的可能性。
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