| 纽约新美术馆(New Museum)将在2011年1月26日—5月8日之间以“乔治•康多：心理状态” (George Condo: Mental States)为题，首次集合呈现乔治•康多过去二十八年艺术生涯中超过80件绘画和雕塑作品。乔治•康多以创作多产而著称，本展以独特的概念形式紧凑地选取了他从1982年到现在的作品，并以主题和风格分别组成章节来突出他的艺术探索历程,展览也将体现他创作生涯中的特别理念尤其是人类外貌表情所传达“心理状态”的能力。“乔治•康多：心理状态”由伦敦海沃德画廊和纽约新美术馆共同组织，由分别来自两机构的知名策展人拉尔夫·罗奥夫（Ralph Rugoff）和劳拉·霍普特曼（Laura Hoptman）共同策划。继在纽约新美术馆首展之后，其欧洲巡展将前往荷兰鹿特丹的波伊曼·范·布宁根博物馆（Boijmans van Beuningen）、伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）和法兰克福的Schirn Kunstalle。
展览中心作品将为在美术馆四层展示的超过五十幅不同风格和主题的肖像画。这面肖像墙从过去五百年西方伟大艺术家们的杰作中吸取养分，以乔治•康多独特的现实主义形式呈现出或充满想象力或幽默怪诞的人物形象：管家、商人、圣人和历史人物等。展厅中也将布置十六件古色古香的黄金雕塑系列作品作为补充。在美术馆三层的三个展览空间中，分别表现了艺术家笔下不同的心理状态，每间展室将从艺术家的创作中特选不同时期的画作来描绘孤独和边缘化的人物以及现今繁荣与萧条时代中社会和心理潜流下狂躁颓废的场景。展中的最后一间展室将是在美国首次集中呈现乔治•康多玩味于抽象和形态之间的大型油画创作，对艺术家本人来说，这些画作也描绘了来自其自身的心理状态，最近乔治•康多如是表述，“表现性的画面是作家的身体，抽象是艺术家心灵的图画。”（Representational pictures are the artist’s body, abstractions are pictures of the artist’s mind.）乔治•康多的作品促使观众去反思自身矛盾本质和通过悲喜性格所体现出的经常极端化的情绪状态。
乔治•康多（1957— ）是现今美国最有影响力的在世艺术家之一，他的创作范围非常广泛，包括油画、素描、版画和雕塑，其作品被认为是对欧洲传统艺术的创新创作形式。由于受到各种不同类型古典学派大师的综合影响如拉斐尔、戈雅、西班牙天才画家迭戈•委拉兹开斯、毕加索和马奈等等，他在此基础上创作出当代艺术中最具冒险精神、想象力和开创性的作品。上世纪80年代早期他在纽约油画界初露锋芒并提出“人造现实主义”——这种创新的油画语言对其后两代艺术家在技巧、风格和主题上产生了重大的影响。他也经常被称作“艺术的艺术家”，无论在艺术界的任何趋势面前他始终坚持自己的个性并以新奇但又不失传统的作品总是给观者带来惊喜。乔治•康多曾在美国以至整个欧洲都举办过广泛的展览，合作过的博物馆有：美国惠特尼艺术馆、纽约现代艺术博物馆、休斯顿当代美术馆、墨西哥蒙特雷当代艺术馆、当代美术馆、德国巴登-巴登美术馆、荷兰马斯河美术馆以及都柏林爱尔兰现代艺术博物馆。他的作品也在多家博物馆都有永久性收藏，如纽约现代艺术博物馆、惠特尼艺术馆、纽约所罗门·古根汉姆博物馆与纽约布法罗阿尔布赖特•诺克斯博物馆等等。 1999年乔治•康多荣获了美国艺术与文学学会颁发的学术奖，2008年获国家艺术家奖。
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