Halil Altindere《无人之土(No Man's Land)》, 2012
巴黎路易·威登基金会(Louis Vuitton Foundation)正举办展览“旅途:当代土耳其漫游(Journeys: Wanderings Through Contemporary Turkey)”,将持续至2013年1月6日,使观众在当今土耳其艺术界复杂而常被偏执化地看待的图景中漫游。11位参展艺术家的作品在路易·威登香榭丽舍店的顶楼展示,迥然不同的是一楼橱窗中充满波尔卡圆点的花株幻景——路易·威登的设计师与草间弥生的合作。
从Murat Akagündüz的风景作品,到Gözde Ilkin的游记,再到Halil Altindere的明信片,Murat Morova和Hale Tenger的地图/地景,皆探索土耳其的现代地理及其在历史中的表现。故事讲述、细密画等传统及其在当代世界快速城市化的现实当中的地位,亦在许多作品中被触及,最好的当属Ali Taptik深入伊斯坦布尔的“摄影突袭”。
女艺术家Canan精美的录像作品《Ibretnuma》(2009) 运用被遗忘的奥斯曼时期画家Levni 和Abdullah Bukhari的画作,讲述一个关于包办婚姻的故事,Halil Altindere的作品则描绘一个宇航员/骑士探险安纳托利亚(土耳其的诞生摇篮,如今的游客天堂)。Ihsan Oturmak关于教育体系中的规训与革命的政治性画作令人想起土耳其人民“天生的忠诚”。
尽管展览触及土耳其的问题分外驳杂(追踪政权的持续,传统与现代之间的踌躇,女性的权利与角色,及领土内居所分布的不均),许多作品都像是通过象征来打政治擦边球,有些则倾向于戏剧化的表现,如 Hale Tenger的装置作品,将一个忽明忽暗的地球大头朝下,放置在一个壮观的天文馆中。Murat Akagündüz的《地狱-天堂(Hell-Heaven)》或许最好地体现出在这“表现的两极”之间的踌躇,在录像中将两种意象并置:历史的土耳其(安纳托利亚的群山和幼发拉底河)与恐惧、焦灼的土耳其(野鸟之眼)。
展览是策展人视角的投射,Hervé Mikaeloff(曾策划路易·威登去年的印度尼西亚艺术展)对土耳其艺术的理解非常主观。有些很棒的艺术家并未入选,如行为艺术团体Ha Za Vu Zu,曾在2009年的里昂双年展上向法国公众一现灵光,还有录像艺术家Kutluğ Ataman,以及代表土耳其参加2013年威尼斯双年展的Ali Kazma。然而,这种主观能带给我们另一种认识土耳其艺术界的方式,其艺术语言(画笔或摄影机)愈发自由,不受学院标准和意识形态的束缚,对政治变革与社会变化的触及也愈发成熟。
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