近年来大大小小的关于日本设计师们的回顾展举办了不少，诸如山本耀司（ Yohji Yamamoto）分别在以色列Holon设计博物馆和V&A博物馆的个人回顾展以及在东京举办的三宅一生（Issey Miyake）对话欧文·佩恩（Irving Penn）的展览都各具特色，惊喜连连； 但与这些主打个人作品的展览不同，日前正在东京都现代美术馆展出的“日本未来主义先锋时尚30年回顾展”（Future Beauty 30 Years of Japanese Fashion at Tokyo Mot Art Museum）可谓是一个集大成的重量级群体回顾展，集结了多位日本颇具代表性的未来主义先锋设计大师的代表作品，带领观者再度回首那个日本时尚独领风骚的全盛时期。
伴随着20世纪后期日本经济的崛起，日本的时尚也开始在世界舞台展露头角。从70年代高田贤三（Kenzo Takada ）、三宅一生的活跃，至80年代川久保玲（Rei Kawakubo ）、山本耀司在国际收获盛名，日本设计师以其独特的东方美学和天马行空的创意挑战了大众的审美宽容度，最终俘获了那些挑剔的眼光，成为了时尚舞台上不容忽视的一股中坚力量。“未来主义”和“解构主义”成为了形容典型日本设计时最常见的两个关键词，但在不断发展中，西方时尚对日本时尚起到了潜移默化的作用，日本设计师也从异军突起的状态渐渐开始产生微妙的变化，设计师们从注重装饰性到注重实穿性，从大面积的使用纯黑面料开始变得善于设计多彩有趣的印花，服装的气质也从冷静的禅意变得越来越活泼亲和。但在这些变化中，一直保持没变的是日本设计师任由想象力自由发挥的态度以及源源不断为世界提供灵感的价值。
在这个大型回顾群展上，上述日本时尚发展史的脉络被清晰地勾勒出来，一件件作品都是记录日本时尚史最有力和最直观的证据，展示了日本设计的精髓所在以及人与服装之间的关系在未来变化的趋势。东京都现代美术馆仿佛摇身一变成为了众多日本设计巨匠们以杰作近身对决的竞技场，也成为了揭示日本时尚发展脉络的舞台。
本次展览的前身是2012年在伦敦巴比肯艺术画廊（Barbican Art Gallery ）举办的同名展览，当时的展览曾经大受好评。与之前相比，在东京的展览不仅涵盖了所有在伦敦展出的设计作品，同时还将包括一个名为“视觉与现实”（Virtuality and Reality）的特别展区，将呈现出了国际知名的几位日本设计大师之外，日本新兴设计师的作品，作为引子呈现日本未来时尚界的走向。从80年代的“解构主义与创新”到贯穿整个90年代的“表现主义”，日本设计师对于生活的态度也经历了变化，从起初孤立的，对人群的同情心专为了对日常生活投入热情，与朋友分享生活，这个改变也使得日本的设计越来越“平易近人”，受到更多人的喜欢。展览回顾过去30年日本时尚史的最终目的是为了提供大家一个预览未来日本时尚的机会。
