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草间弥生《南瓜》
2012年7月12日，草间弥生大型艺术生涯回顾展强势登陆惠特尼博物馆。草间弥生——其在日本和美国密集创作的跨越六十多年的作品——将成为于今日在惠特尼美国艺术博物馆盛大开幕的大型回顾展的主题。传奇、半隐居、但仍旧很活跃的草间弥生，今年3月已达83岁高龄，从20世纪40年代至今，创作了大量作品。此次展览涉及面非常广，上至她在油画创作上的早期探索，下至她在过去几年间创作的新作品，是该艺术家15年来在纽约举办的首次重要展览。该展览颂扬了一段格外持久和突出的艺术生涯，追溯了草间弥生成为她同时代最受敬重和最具影响力的艺术家的发展历程。
草间弥生被称为日本经典艺术家，她出生于日本长野县松元市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，曾与当代卓越的艺术家安迪·沃霍尔、克勒斯·欧登博格、贾斯培·琼斯一同参加过展览。她是第一位单独代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家。 1966年，她以一件户外装置作品参加第33届威尼斯双年展，作品由1500个玻璃球铺设在草坪上，她光脚穿着一套金色和服，朝向空中抛球。当时的前卫艺术在东方还未得到关注，日本当局认为她破坏了威尼斯双年展；然而到了1993年，日本在威尼斯双年展专门设立一个主题馆，以表示对她的尊崇。她大胆的表现，总是传达出存在于激进意念中的浪漫精神。 无论是对于艺术作品还是写作，草间弥生总是将自己奇特的想法寓于其中。国际上对于草间弥生的作品认定为，涵盖了五十年来的水彩、拼贴、绘画、雕塑、环境艺术及行为，是最近当代艺术史中才出现的作品，在长期被认为是精神异常的放逐者之后，草间弥生现在被视为日本现存最伟大的艺术家。
此次展览将一直进行至9月30日，为期81天。这一巡回艺术展是惠特尼美国艺术博物馆与泰特现代美术馆联合组办的，之前已经在过去的一年间在马德里、巴黎和伦敦依次轮番上演，惠特尼博物馆是它的最后一站。这次展览由泰特国际艺术收藏总负责人弗朗西丝·莫里斯策展，惠特尼方面的展览布置由策展人大卫·基尔督办。而且，在泰特和惠特尼两地的草间弥生回顾展，都是由知名奢侈品牌LV赞助的。
1989年，草间弥生在纽约国际当代艺术中心和位于英国牛津的现代艺术博物馆都呈现了她重要的个人作品展。1993年，她参加了第45届威尼斯双年展。正如泰特现代美术馆的总监克里斯·德肯在此次大型回顾展的展览目录序言里注明的那样，“这是草间弥生自1998年的‘爱到永远：草间弥生 1958-1968’那场意义深远的大型作品展之后，她在西方世界呈现的首个大型艺术生涯博物馆回顾展。……‘爱到永远’只是聚焦了草间弥生在美国的那些年创作的作品。而此次展览，相比之下，旨在将其在美国的旅居生活与她在日本的早期和晚期艺术生涯的作品联系起来，展示在其漫长又风格多样的艺术生涯里，这位艺术家所有的艺术创作。”
此次展览按年代呈现，按照房间的顺序，每一个展览间都代表了草间弥生的一个新的艺术创作时期。她的许多艺术创作，都有着一种几乎令人产生幻觉的能量，一种反映了她对世界的独特幻觉的力量。不论是过分循环的图像，大量的细节累积，亦或是密集的网络和圆点形态，都形成了她的符号。
据悉，此次展览展出的作品，将包括一组草间弥生早期在纽约时首次创作的“无限的网”系列油画作品；一组精选出的其在1962-1968年间创作的经典软雕塑作品；其创作于1968年的代表短片《草间的自我毁灭》；揭露了草间她那跨越画廊界限的艺术实践活动的操作方式的广泛精选出的档案材料；以及一组从她回到家乡后创作的充满活力和令人回味的拼贴画中精选出的作品；还有她六十多年艺术生涯里最后这10年来创作的一系列作品。
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