巴塞尔丁格利美术馆将今年夏天的大型夏季展奉献给了最重要的俄罗斯先锋派人物之一：弗拉基米尔-塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1953）。距上一场为这位极端创新的艺术家举办的综合性回顾展已经过去几乎20年了。而本次回顾展的展出作品则包括了其早期的绘画作品、延伸至了周围空间中的反浮雕（Counter-reliefs）、《第三国际纪念塔》（Monument to the Third International）以及飞行器“Letatlin”等等。总的来说，这位来自20世纪初分水岭时期的杰出艺术家的毕生创作将在100多件的大师之作中展示出来，这些作品大多出借于莫斯科与圣彼得堡的重要收藏机构、收藏家。
弗拉基米尔-塔特林（Vladimir Tatlin）在一开始只是一名水手。在1913年之前他的艺术创作一直局限于油画和素描。出于对肖像画及民间艺术的传统领域的兴趣，弗拉基米尔-塔特林（Vladimir Tatlin）随后将自己的注意力转移到了俄罗斯及西欧——更准确地说是巴黎——最现代的先锋潮流中。他后来的所有作品都创作于绘画的基础上。这次的回顾展就包括了其全面的早期作品，它们的色彩大胆而膨胀，充满了富有韵律的曲线以及对明暗线条的突出使用。在这些引人注目的作品中，弗拉基米尔-塔特林（Vladimir Tatlin）实现了一种俄罗斯传统与法国先锋派的高度综合。
反浮雕
1914年，弗拉基米尔-塔特林（Vladimir Tatlin）开始了从先锋派画家向革命性艺术家的转变。他的绘画浮雕及反浮雕只有很少一部分被保存了下来。这些创作于十月革命前的作品构成了他对现代艺术最根本、影响最深远的贡献。在这场回顾展中，少数来自莫斯科及圣彼得堡的现存原作得到了一批具有代表性的、以照片为基础重新创作出来的作品的补充，由此揭示了艺术史上这个具有决定性的方面。弗拉基米尔-塔特林（Vladimir Tatlin）希望通过反浮雕给贪图享受的艺术界带来一次彻底的决裂；在能量不断增长的角度上，这些作品被理解为一次“反击”。正如Konstantin Umansky在1920年所写的那样，“塔特林主义（Tatlinism）”宣称这样的图像是没有生命力的：“二维的画布对于三维的事物来说太具有限制性了。”
用弗拉基米尔-塔特林（Vladimir Tatlin）自己的话来说：“我们不再能够相信我们的眼睛：我们正在让眼睛服从于触感。”他的反浮雕动摇了绘画的根基，同时还形成了一种全新的对艺术材料的理解。在这些反浮雕作品中，弗拉基米尔-塔特林（Vladimir Tatlin）像一个诗人一样处理着他的材料，并从这些材料的表达功能中解放了出来。他的反雕塑全都具有偶发艺术的某种特征，它们会给人一种漂浮在高张力状态中的感觉：它们不是固定在某个特定的点，而是悬浮在取代了早期雕像的基座的绳索中。
反浮雕的创作原则包含了一个明显的反静态成分：它所呈现的是一个介于重力与对重力的否定之间的游戏。这些作品全都是关于距离的，关于一个处于中间状态的空间的——一个既是真实的、同时又处于想象的领域中的空间。从材料的角度上来说，弗拉基米尔-塔特林（Vladimir Tatlin）将他的艺术转移到了“此时此地”的范围中；通过对雕塑形式的尝试，他创造出了“现在”。