|
新生代出现
2010年6月，一手捧红YBA的萨奇画廊推出了新展“Newspeak：当代英国艺术”，同样的提出新概念，同样的人海战术。虽然惯用的伎俩已经不能掀起与当年相衡的风头，但是英国《卫报》(The Guardian)的评论文章《YBAs 的讣文》，从题目上就为YBA判了死刑。新生代似乎更为沉着与成熟，相较于YBA的古怪、疯狂，有人更倾向于后者是皇帝的新衣，而现在，正是他们的时代结束的时候了。
是吗?“当代英国艺术”要取代“英国青年艺术”成为下一拨的当代艺术的弄潮人吗?如果是，那么YBA还是有价值的，因为新生代中也有看着YBA作品长大的年轻一辈，如西格里德·霍尔姆伍德(Sigrid Holmwood)。笔者颇为意外的一点是，新生代的相对保守，和经济的衰退不无关系，他们无法承担赫斯特式作品的巨大耗费，于是回归工作室，用创造力来弥补。虽然他们也颇觉前辈的极端(霍尔姆伍德说：“曾经的艺术世界有点疯狂，有点歇斯底里。”)，但是，从这些想法看来，YBA在英国当代艺坛已经留下了不可磨灭的痕迹和影响，成为不能忽略的一段历史。
与大师相比
不由得想起几乎同期举行、同样在英国现代泰特美术馆举办的另外一个展览——“毕加索与英国现代艺术”(Picasso and Modern British Art)，从2月展到7月，展期半年，不单单迎来了各方翘首以盼，也迎来了好评和赞美。但是，试想当年，这个热血的西班牙人，不也是一名怪客吗?1919年毕加索第一次来到伦敦，当时他的作品受尽蔑视，直到他被伊丽莎白女王评价为“时代的伟人”，算一算，已有40年的光阴(1960年在泰特美术馆举行回顾展)。
毕加索征服了整个英国，用他颠覆性的现代艺术概念和爆炸性的视觉冲击。他不是一位在英国艺术界的外国过客，而是深深地影响了英国现代艺术。如果没有毕加索，也许就不会有佛朗西斯·培根、亨利·摩尔或者大卫·霍克尼，也不会有邓肯·格兰特、温德姆·刘易斯、本·尼科尔森以及格雷厄姆·萨瑟兰。
大师当年尚且受人蔑视，那么YBA今天的或肯定、或质疑、或排斥，会对英国艺术发展作出相似的推动吗?
结语
虽然同样进入泰特，但这并不代表YBA具有可以和毕加索看齐的底气。因为泰特只是在履行一项职责——一项记录历史的职责。无论是否具有艺术价值，甚至其是否是艺术，YBA至少在一点上，具备了进入美术馆的资格，那就是它的旋风刮了整整20年，并且席卷全世界。英国似乎不会成为当代艺术的主角，然而，这是在YBA之前。YBA将“英国式”带到了当代艺术舞台的中央，使伦敦成为著名的先锋城市，这就足以使他们成为泰特的大宾客。
在2009年接受《卫报》采访时，赫斯特便直言概念主义“已彻底走到了死胡同”，重新拿起画笔，并回归绘画创作的举动让不少人感到无力：他不再震撼，不再当代了。英国著名评论家Julian Spalding日前在英国《独立报》上发表言论，预测赫斯特的市场泡沫马上就要破灭了，其倡导的所谓的“观念艺术”也将陨落。Julian将这种艺术市场投资泡沫比拟成另一种次贷危机，并表示“当收藏投资者意识到这种观念艺术毫无价值的时候，它就会垮掉。”
YBA在艺术上是否具有价值和启发性，我们不得而知，但它确实影响了一代人，莫论是否正面。其实，对YBA的质疑，归根到底，就是制造震惊的前卫艺术和以震惊为目的的行为之间的区别，前者是艺术，后者不是，YBA是前者还是后者，正是争论之所在。
最后，我们用曾经担任透纳奖评委的Polly Staple的话作为本文的结束：“我们生活在这个不确定的时代，在这个时代中想要确定未来会如何发展是全无可能的。”
|
