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位于纽约的国际摄影中心，于5月18日将举办瑞典摄影师克里斯特·斯特罗姆霍尔姆(Christer Stromholm，1918—2002）的作品展。
此次展览上将展出这位艺术家的40件作品，展览将持续到9月2日。
克里斯特·斯特罗姆霍尔姆(Christer Stromholm，1918—2002）是瑞典摄影史上一位重要的人物，并且在国际摄影领域也建立了重要的地位。尽管他的摄影生涯始于20世纪50年代，但是直至1986年，他的作品才突然赢得世界性的声誉，似乎在一夜间产生了轰动效应。
斯特罗姆霍尔姆出生于斯德哥尔摩，长大于一个传统守旧的中产阶级家庭。他的父亲是一个官员，在他16岁的时候自杀。这一悲剧对年轻的斯特罗姆霍尔姆产生了持续的影响，包括他后来的生活和艺术创作。在20世纪40年代后期他发现了摄影，意识到这是一种生动的视觉艺术样式，并且经人介绍加入了当时的摄影组织Fotoform。
当时Fotoform的领导者是内科医生和摄影家奥托·斯坦纳特，其观念是建立在30年代的包豪斯实验主义风格上的。斯特罗姆霍尔姆由此在50年代还进入了斯坦纳特在萨尔布鲁肯的摄影学校就读，并且有作品在斯坦纳特策划的展览中展出。其中1951年的展览由全欧洲摄影家的700幅作品组成，瑞典摄影家的作品占了14幅。这时候他的笔名为克里斯特·克里斯坦。大约1952年，他离开了萨尔布鲁肯回到巴黎。这时他的作品风格完全是黑白的构成空间，带有实验性的意味。在1990年代，他曾经回复这样的抽象风格，甚至重新复制了早年的影像。
在50年代后期的巴黎，他开始放弃抽象风格而关注街头摄影。他和当时许多其他类型的作家和艺术家一样，徜徉于巴黎街头的酒吧和咖啡馆，完成了许多肖像作品。这些肖像包括曼·雷、勒·柯布西耶、安德烈·布列东、抽烟的马歇尔·杜尚、打电话的阿尔贝托·乔科梅里等等。
在巴黎的年代，斯特罗姆霍尔姆还受到法国人文主义摄影家布拉塞、卡蒂尔—布列松、罗伯特·杜瓦诺以及爱德华·布巴的影响。然而相对来说，斯特罗姆霍尔姆的照片显得更为严谨和冷酷，缺少浪漫的传奇和幽默的暗示，这和法国战后的一代摄影大师的风格拉开了距离。他的作品风格也许更接近于莉赛特·莫多尔和丹尼·阿巴斯，并且以深刻的揭示层面，在1960年代拍摄的变性人达到了高潮。
斯特罗姆霍尔姆在60年代也有过几次旅途，去过西班牙、日本、印度、肯尼亚以及美国等地。他在日本的系列展现出多样化的主题：死亡，孩子，艺术家，以及日常生活。他还在技术上进行了多样化的尝试。其中他最基本的一个理念就是：当技术成为第二种本能的时候，情感就能得到自由地释放。
他在60年代早期回到巴黎，几年以后，尝试成为自由职业摄影师。在经过一段时间的沉寂之后，他终于在1978年的一个展览中响亮登场，接下来就是许多个在瑞典和海外的展出。在他生活的最后的20年，他交替住在斯德哥尔摩、赫加奈斯以及普罗旺斯。
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