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昨日，ADIAF(法国国际当代艺术传播委员联合会)公布了本年度入围马塞尔·杜尚奖的四位艺术家候选人名单，这一与蓬皮杜中心合作的奖项每年奖励一位法国、或是居住在法国的当代艺术家。包括托马斯·赫赛豪恩(Thomas Hirschhorn)、克劳德·克洛斯基(Claude Closky)以及最近的西普里安·加亚尔(Cyprien Gaillard)与米尔西亚·坎托(Mircea Cantor)都曾被授予这一荣誉。
许多藏家与画廊主参加了这场特意举办的提名聚会，ADIAF主席吉尔·费许(Gilles Fuchs)首先致辞、回顾了过去的一年。2011年，约15万观众参观了西普里安·加亚尔(Cyprien Gaillard)在蓬皮杜中心的作品展，而米尔西亚·坎托则紧随其后获得去年的马塞尔·杜尚奖，后者在蓬皮杜中心令人期待的个展也将在不久后亮相。
同时，吉尔·费许再次重申了“让世界了解法国艺术”这一ADIAF的重大使命。2011年在法国文化中心的帮助下，ADIAF顶住艰难的经济境况、还是将“法国之窗”(French Window)展览带至东京森美术馆，并吸引了35万参观者。而在首尔，ADIAF在韩国国家当代艺术美术馆的展览(15万人参观)则被韩国《艺术与文化》杂志评选为年度最佳展览。在2012年的日程表中，名为“记忆空间”(Les Espace de Mémoire)的新展将于7月至9月登陆杜塞尔多夫美术馆，而六位获得或提名马塞尔·杜尚奖的艺术家奖参与其中：2005年的提名者Kader Attia，2011年获奖者米尔西亚·坎托，2010年获得者西普里安·加亚尔，2002年获奖者Dominique Gonzalez-Foerster，2002年提名者、并代表法国参加去年威尼斯双年展的Anri Sala，以及2007年获奖者Tatiana Trouvé。
2012年马塞尔·杜尚奖的提名艺术家包括三位艺术家与一对艺术家组合，他们也同样将出现在今年晚些时候的FIAC：
瓦莱丽·法弗尔(Valérie Favre，生于1959年)辗转于巴黎、与其肩负教职的柏林之间工作、生活。她创作了一系列弥漫着紧张气氛、却传递着不明确信息的绘画，描绘出各种仿佛生活于某种决定性、甚至是预言式经验中的神秘人物。而她的雕塑作品，介于齐整的现成品与粗制滥造的瓷器之间，延伸出对于一种既讨喜又令人不安的造型的反思。
丹尼尔·杜瓦与格雷戈里·吉凯尔(Daniel Dewar & Grégory Gicquel，分别生于1976年、1975年)从东京宫的法国青年艺术家群展“王朝”(Dynasty)中脱颖而出，可谓是法国当代艺术新生代的生力军。他们在创作中一直努力将伟大的艺术纳入流行影像语言、纳入DIY的实践中来重新构建。他们展示于枫丹白露花园中的大理石汽车，或是兰斯Pommery香槟酒窖里那闪着光泽的黏土犀牛，都令人记忆犹新。
贝特朗·拉马什(Bertrand Lamarche，生于1966年)所呈现的是一件气质混杂的作品，兼具模型、纪实摄影与声音实验的特点。艺术家还曾为南锡市构想过一项雾中建筑计划、以及在一卷塑料管中模仿龙卷风。最近，他还重新利用了布里昂·基辛(Brion Gysin)的梦机器(Dream Machine)来将凯特·布希(Kate Bush)的声音混音为一种极简的、强迫性的风格。
弗朗克·斯库尔蒂(Franck Scurti，生于1965年)为这份提名名单提供了与众不同的实践风格。作为一位造型艺术家、录像艺术家与摄影师，他广泛采用所有媒介创作，由此改变日常物件、广告或是消费产品产生的图像的性质，并将它们置于出乎意料的叙事中、植入历史与文化中，以其独有的方式将这些“业已社会化的元素”再利用来分析我们吸纳它们的方式。
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