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英国雕塑家安东尼·葛雷姆（Anthony Gormley）再次挑战大自然，创作了100件真人大小的铸铁人体并安装在奥地利境内的阿尔卑斯山脉上，由此展开大型装置艺术项目“水平区域”（Horizon Field）。
“水平区域”是安东尼·葛雷姆与布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz Museum）合作的艺术项目，该项目是迄今为止同类艺术项目首次在奥地利山脉实施的最大景观干预计划。100件铸铁雕像占地超过150平方公里（约合 58平方英里），将在阿尔卑斯山伫立两年之久，全部暴露在各种自然环境下，经历不同的日照和季节变化，为观者带来不同的感觉。
这些人体雕像在海平面2,000米多处构成一道视平线。他们被安装的间隔不等，根据不同的地形和朝向，作品之间都不会遥相互望。一些雕像被安装在一些人们在冬天徒步或滑雪才能到达的地方，还有一些雕像只能通过一定的优势高点才能看到。
从城市到山区
安东尼表示，他曾经在城市景观安装过类似雕塑作品，而此次选择山区景色，效果和以往有很大不同，让作品显得更加有力，给人留下深刻的印象。他说，“每个季节都会让这些雕像看起来有所变化，甚至在一天之内这些雕像也会不同。我的作品理念就是将雕像放置在不断变化的环境中——我想像不出比这更好的地方。”
安东尼·葛雷姆希望通过这个项目探讨人类和地质版图之间的深刻联系。他说，“这个作品是要显示世界就是一幅画，而我们人类就身在画中。这个艺术项目其实是在提出一个非常简单的问题：人类的未来能同地球的未来携手共进吗？”
在该艺术项目真正实施之前，艺术家和团队工作人员花了5年时间与当地政府、农场主、猎人，以及地主交涉沟通。
所幸，公众的良好反馈让艺术家的努力没有白费。和丈夫从德国开车专程来看这些雕塑的莫娜（Mona）说，“最初我们看到这些雕像时，他们看起来特别小！近看我们才发现这些雕像和我们差不多大小，原来在这么美的景色里我们如此渺小。”
一位奥地利的中学老师说，她曾经在布根茨美术馆里见过安东尼·葛雷姆的作品，但是这些作品被安置在室外无疑更有力量。这些看起来强壮的铸铁雕像，将接受狂风与日照的考验，它们时刻提醒着我们人类在大自然中的渺小与脆弱。 |
