| 有与无、大与小、繁与简、深与浅、色与空、内与外、凸与凹、硬与软、细与糙、疾与缓、存与缺、吐与纳、清与浊、静与动、真与幻、立与破——安尼诗·卡普尔(Anish Kapoor)，这位无法“一言以蔽之”的当代雕塑大师，此刻正在英国皇家艺术学院(Royal Academy of Arts)，尽兴书写着雕塑的种种可能。
卡普尔1954年生于印度孟买，70年代初移居伦敦，先后就读于弘赛艺术学院(Hornsey College of Art)和著名的切尔西艺术与设计学院(Chelsea School of Art and Design)，1990年曾代表英国参加威尼斯双年展并获得Premio Duemila奖，次年荣膺特纳奖(Turner Prize)，2003年被授予大英帝国勋爵位勋章(Commander of the British Empire)。
皇家艺术学院(Royal Academy of Arts)破例提供全部展厅，这是在世艺术家首度享此殊荣。然而对偏好“巨制”的卡普尔来说，半生创作即使陈列于此也略显局促。其中的《自生》(Svayambh)犹如一辆血色列车，所承载的恢宏之势令伯灵顿馆(Burlington House)的所有展厅为其“开路”。
这件全场最受瞩目的作品，是由重达40吨的蜡、颜料和凡士林混合而成的高三米、宽两米半的红色矩状物，它状似车厢，勉强地穿过拱门，在五个展厅之间的移动轨道上，以难以察觉的速度缓慢滑行，留下一路泥泞和喷溅的痕迹。
血流漂杵的法国大革命？开往奥斯维辛集中营的火车？“辉煌”的英国殖民统治时代？在南特、慕尼黑和现今的伦敦，不同的展点以它各自的时空赋予了《自生》(Svayambh)不同的诠释，移步换形，姿态各异，这或许正是卡普尔抽象语言的力量。
《向隅而击》(Shooting into the Corner)似与《自生》(Svayambh)有同工之妙，均以红蜡为材并注重心理层面的探讨，较之后者的“社会”主题，前者更侧重于“性别”且“声”势更壮。展厅仿佛阵地，“大炮”矗立中央，两侧红蜡柱制成的“弹药”林立。每隔20分钟，一副机械师模样的工作人员过来“装弹启动发射”，“轰隆”巨响后，对面的白墙便又多了血色残骸，据说展览结束后，“骸重”将增至30吨。
此次展览中，首次亮相的作品约有50件，被置于安南伯格庭院(Annenberg Courtyard)的《大树与眼》(Tall Tree and the Eye)堪称翘楚。这件由76个抛光钢制球体叠成的装置作品，灵感来自里尔克的《致奥尔弗斯的十四行诗》(Sonnets to Orpheus)，它秉承了卡普尔一贯的创作风格，造型简洁却难以言尽，近在咫尺又“生活在别处”，正如诗中所言，“就像时间的间隙，布满纯粹的筛眼……在变化与运行之上，更宽广更放任”。
“更宽广更放任”的空间等待着安尼诗·卡普尔(Anish Kapoor)，回顾在继续，展望也已开始，他目前致力于的《提兹谷巨人》(Tees Valley Giants)系列中的Temenos，将很快成为世界上最大规模的公众雕塑作品。
图片说明：
《大树与眼》(Tall Tree and the Eye)
《黄》(Yellow)
《蜂巢》(Hive)
《向隅而击》(Shooting into the Corner)
《自生》(Svayambh)
安尼诗·卡普尔(Anish Kapoor)
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