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古根海姆圆形大厅
2009年是古根海姆美术馆成立50周年，50周年纪念展览“在空中沉思：介入古根海姆圆形大厅”于2010年2月12日开幕。这座由弗兰克·劳埃德·赖特设计的白色贝壳状建筑一直是灵感和争论的中心。为此美术馆邀请了全世界200位知名艺术家、设计师和建筑师，为这座建筑的圆形大厅提出未来的设想，其中包括扎哈·哈迪德、日本的伊东丰雄，也有若干熟悉的中国名字出现——艾未未、谷文达、马岩松、邱志杰等。
联合艺术家打败“虚空”
作为古根海姆博物馆的核心，由螺旋上升的室内坡道所环绕的圆形大厅承袭了西方教堂中人与精神世界的关系——精美的圆形穹顶天窗把自然光过滤成纯净的光芒，让置身于其中的人们感受到神秘的距离，从内心深处升起对崇高的敬意。赖特所设计的这条坡道让人们得以接近顶端，然而坡道的尽头仍然是玻璃顶的隔阂，一切并没有真正发生。但这恰恰为圆形大厅的未来暗示了突破的可能。
策展人南茜·斯贝克特认为，艺术家的天性是为空间造色，不论是从画布的一头画到另一头，还是塑造大量雕塑，抑或是创造各种尺度的装置，这种装饰所有表面的冲动都来源于自古以来人们对于“空”所代表的“虚空”的恐惧。而建筑师赖特在设计古根海姆博物馆之时却打败了对于“空”的恐惧，特意将建筑的中心位置留白，将原本的建筑内部的视觉中心转化成了一个空间上的“空”漩涡，而这一独特的建筑空间设计也为博物馆的布展催化出不一样的体验。
空间催生出的艺术可能性
扎哈·哈迪德对于这个空间的印象定格在一张名为《Z形波浪》的数码纸板画中，全黑的底色上，垂直的穹顶抽象成横向的隧道，隧道中一圈圈的螺旋则带有其标志性的金属雕塑感。伊东丰雄对这个空间的展示则是一副用彩色铅笔和圆珠笔画成的手绘画，犹如儿童画般的色彩在一众作品中显得与众不同。
几位中国建筑设计师的作品则倾向于更具象的想像。在艾未未名为《穴》的设计案中，古根海姆圆形大厅中环绕的圆形坡道被无限延伸和放大；而谷文达的设想则更为宏大，从穹顶上方垂直而下的屏幕围成一圈，展示各国的文字或是国旗；马岩松创作的“古根汉姆的世界集市”，被选为此次展览的主题照片之一，其设想是为了延续这种上升的力量，去掉圆形天窗，为人们提供一个全新的浮游平台，从而获得与自然、天空和城市的接触。“古根汉姆的世界集市”是一个巨型气球状空间，悬浮在室内与室外之间。气球内部的三维连续曲面则为未来的艺术品提供了充满想像力的展示空间。
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