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让艺术家“撒欢”的想法，在这次展览得到了不错的认同与收益。特别值得一提的是，老一辈艺术家的作品因为展览新体制的启用，不再受到“面子”的影响，他们不再“端架子”，也不再受到展览对作品尺幅的限制，而完全是几十年艺术功力的一次集中淬炼，不少作品因而如久藏的美酒般温润厚重，让人回味。
在我们的印象中，近些年来很多艺术家的作品除了当年的成名作和成名后年复一年、日复一日的复制外，少有力作面世。我们对这些艺术家的认识，止步于“认人不认作品”的记忆中。我想，更多时候并不是艺术家缺少创造，而是当下的展览让他们丧失了原有的创造力，束缚了自己。
当下，美术展览铺天盖地，我们不缺展览；但严格意义上，我们又缺展览，缺少那些好的美术展览。展览永远不是一种形式，但今天，展览却带给了我们过于形式的感受，因此我们龃龉展览。
美术展览带给观众的是一种美的享受，是人们认识美、欣赏美的途径。这本是一种从“上”出发，进而影响“下”的过程，但今天，这种本应是“上行下效”的模式，却遭到了质疑——艺术家一方面期望展览，另一方面自身的创作又受到展览的制约,不得已而为之；观众一方面期望展览，另一方面却又在质疑它们的千篇一律。文化软实力的重要性，已经深入人心，美术事业作为文化事业的一个重要组成部分，其重要性不言而喻，美术展览作为美术事业的展示形态，具有代表性。面对着展览这块“奶酪”，如何推陈出新，总在说，却又总不做，谁都不肯去动这块“奶酪”。“中国风格时代丹青——全国优秀美术作品展”领风气之先，为我们开了一个好头。
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