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儿童画没有原始艺术的那些历史复载，但在形式体验上有许多相似之处。儿童有一种未被扭曲的直觉，充满好奇心和新鲜感，能够将自己感兴趣的特征强烈地表现出来。儿童凭感性作画，直取主要印象，还有那无拘无束的想象力。早期的儿童是自我中心主义者，儿童毫不顾忌地表现自己的感受，不熟练的画技并没有成为自信的障碍，再加上富于幻想，种种梦幻般的奇异景象就被随手勾画出来了。这就是在美术上值得格外重视的想象力和创造力。艺术贵在真性情的流露，而模仿本身就是有违纯真的表现。
艺术界曾提出，回归原始和寻根的口号，寻什么根？不是先感叹历史沧桑，去祭祀创始的先祖，而是去体验那鲜活、纯朴的生命感受。艺术与人类同在，本来就关系密切，重建纯真自然的艺术表现力，这是艺术向人性的归复，这是我们原创美术研究者的光荣使命。
既然，7000年前的古人和几岁的孩童都有艺术的悟性，都有艺术创造的冲动，难道今天的我们这些有更高修养受过更高教育的人们就不能体验美术创造吗？问题的关键在于：你的艺术悟性这一本能是否还存在，是否没有泯灭。用我的理念和程序，激活你的悟性，你就可以体验原创美术。
虽然说人人都可以体验原创美术，但是能否参与体验还是有一些条件的。原创美术在这里有一个最高的更本质的特点与属性：它是非功利性的，它不是人们赖以生存的经济基础，也就是说，原创美术体验是一种花钱的高峰体验，而非以此挣钱的生存手段。原创美术的非功利性决定了它不可能成为所有人都感兴趣的目标，他只能成为那些无生存之忧，无功利之想的当今社会高端人群，以及成功人士的高雅选择。
人的选择与需求是有层次的，从生理生存需要、安全需要、归属需要、自尊需要到自我实现，是逐渐向高层递进的，其中人的生理生存需要是最低层次的需要。当人们的低级需要满足了，人们就受那种更高级的“实现”驱动了。例如，归属、感情、尊严、尊重、欣赏、荣誉以及自我实现的机会等等。“自我实现则是人的最高层次的行为需要。自我实现也许可以大致描述为充分利用和开发天资能力潜力等等。这样的人似乎在竭尽可能使自己趋于完美，自我实现的本质特征是人的潜力和创造力的发挥”。原创美术需要的就是人的潜力和创造力，它正是社会高端人群和成功人士自我实现的艺术天地。这些人已经完全没有生活、生存之忧，他们为社会创造了大量的物质财富，他们处在社会的高端位置，受到人们的尊重和赞美，他们缺乏的或者说更需要的是更完美的自我，需要的是激活潜在的艺术悟性，体验原创美术，达到一种高峰体验。
美国心理学家马斯洛曾经说过：“高峰体验一词是对人的最美好时刻、生活中最幸福的时刻，是对心醉神迷、销魂、狂喜以及极乐的体验的概括，高峰体验是人性发展能够到达的最高境界。”而原创美术的体验是可以成为成功人士幸福时刻的高峰体验的。
美术创造不应该是所谓专业画家的专用词。马克思曾经说过：到了共产主义社会，就没有专门的艺术家了。也就是说，一旦人们的社会生活提高了，社会极大的进步了，艺术创作将会成为每一个人的自由表现的空间，而不成为一种职业了，画家之所以成为一种职业和生存状态，是因为在社会的初级阶段，在商业社会和功利社会中，社会生存与社会个人的需要，才有了现在的专业艺术家们。
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