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近十几年来，从北方到南方，从国内到国外，看了一些民族文化遗址，读了些古人和今人的书籍，特别是老庄及道家的学说，西方马斯洛、S·汉瑞提、赫伯特·里德等哲人们关于艺术创造的理念，后来，又目睹了河姆渡先民们的艺术创造和吴哥王窟非汉民族的雕刻智慧。这些文化的理念与现实，使我的艺术思路顿开茅塞，我的思考开始从艺术的创新追溯到艺术的创造，艺术的原始状态。开始了对人的艺术创造的原动力——灵感与悟性的研究。
这是一种从流到源的追溯，是从叶到根的探求，是从人的功利和生存到人的本能和自我实现的研究。原创艺术的提出和研究是符合人类进步与发展的需求，是与和谐社会应运而生的必然结果，它真正体现了人类文明的发展方向。
何为原创美术
原创美术即原始创造的美术样式。或者说，原来的、最早的、最初的。不是临摹别人的，不同于别人的、不可重复的，是属于你自己的，是你自己最先画的。笔者把美术与画家分作两大类：一是模仿型，二是创造型。所谓模仿型，是以继承师承为主，以古人、他人、老师的作品为范本。这类画家又分为两种：一是以模仿为过程，打进去还可再打出来，他们吸收民族传统的精华，他们强调继承，要在继承的基础上探索创新，没有继承就没有创新，但最终还是要寻找自我，这占此类的大多数。二是以模仿为终结，为目的。这些人不想也不愿意走出老师和古人的窠臼，在名人、老师、前人的翅膀下温暖自己的安全与安逸；信奉己不如师，今不如昔。以像大师、像古人为荣，更以入室弟子为骄傲，为资本。这些人可称之为模仿秀或者称之为“卡拉OK式画家”。另一大类则是创造型，这些画家以创造精神求索丹青新面貌，敢于尝试多种表现样式，更重视理念的更新和完美。常常以前人不敢涉猎，未曾涉足的表现方法，创造出风格各异的个性化作品。这一类的画家也分两种，一是创新型画家，即在前人古人的经验基础上加进自己的理解和时代风貌，在继承传统精神（而非仅仅是技法）的基础上有一个新的发展。这一类画家的数量越来越多，是美术发展史上的主流群体。未来的大师、巨匠将会从这一类画家中脱颖而出。创造型画家中还有一类，从未正式走向画坛的未来的大家，那就是原创美术家，也就是我们要研究的原始创造型的艺术家，正是我们原创美术研究院的研究课题。这是一门新兴的艺术样式，这是崭新的研究课题，在这个美术领域里，将来要出奇才，出神品，也要出大师，出巨匠。
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