2002年至2005年，创作《围与不围》组画；2003年，完成《诗》组画；2005年至2006年，创作《距离二十三》组画；2007年，创作《神灵十则》组画；2008年至2010年，创作《太极》系列组画；
行走
历时五年、涉及80多个国家、千余家图书馆和博物馆的行为艺术
1996年中旬，徐冬冬进入了青藏高原的昆仑山脉，延绵不断的群山，紫褐色夹着赭色的山体落在天边，被微风抚摸着，一轮明月爬上了山脊，给那浩瀚静谧的天际带来了一丝明净。立于高山之巅，徐冬冬忽然感悟到，21世纪中华文化回归世界，不仅是中国人的事情，而且是人类文明的进程。中国有着五千年的文明史，在沉寂百年之后又一次地复兴，不仅因它自身的伟大，也是人类文明的需要。中华民族的复兴，表面上看是政治、经济的问题，最终还要体现在文化的认同。中华文化的智慧如何进入世界，是徐冬冬与山水对话后产生的最为深切的思考。正是在这种反思中，题为《阳光与和谐的梦想》的创作产生了。
“向世界500家著名图书馆赠《徐冬冬画集》仪式” 暨“阳光与和谐的梦想”行为艺术在北京人民大会堂启动（1997）
《阳光与和谐的梦想》是一次历时五年、涉及80多个国家、千余家图书馆和博物馆的大型国际性行为艺术。是以1997年出版的《徐冬冬画集》为创作载体，用现代行为艺术的方式放置到世界各地的图书馆与博物馆中，以达到东西文化会通的目的。
“阳光与和谐的梦想”行为艺术在美国休斯顿举行（1998）
“阳光与和谐的梦想”行为艺术在美国旧金山举行（1998）
1997年至2001年，徐冬冬的足迹遍及亚洲、欧洲、美洲、非洲，全球上千家文化艺术机构收藏了《徐冬冬画集》。此创作主要讲述的是，西方的文化所产生的文明充满着“阳光”，而东方文化的基础体现着“和谐”。徐冬冬所理解的和谐，不仅是人类社会，也包括宇宙间的万物，人与大自然要和谐相处。他在创作中不断地宣扬，中华文化古老的“己所不欲，勿施于人”、“海纳百川，有容乃大”等理论，应成为人类社会的基本价值。而这一创作也充满着包容、仁义的态度以及“忧天下”的中国士人的情怀。
联合国副秘书长彼得罗夫斯基说，徐先生这几年的创作与联合国所提出的“文明的对话”相吻合。
《听闻残雪化春曲》 丙烯纸本1999（联合国收藏）
《阳光与和谐的梦想》的创作，思考和筹备的时间很长，如何实施这一庞大的创作，是需要智慧的。“首先，我力争将这一创作远离政治和商业，强调作品的独立性，保持从容和儒雅的中华文化精神。再者，将亚洲、欧洲、美洲创作实施的地点、范围、图书馆进行列定，并制定实施的有效路线。”
在创作《阳光与和谐的梦想》行为艺术的同时，徐冬冬也开始游历欧美诸国，对西方的文化艺术进行了有计划的学习和考察。他对西方文明的理解更为深刻了，并具备了全球视野。“西方哲学总是向前一步，从外向内；中国哲学则愿退后一步，由内而外，而达物我两忘。”
《红河谷》 彩墨纸本1988
融会中西，进入不惑之年的徐冬冬对“心造境”中的“境”又有了新释，从美学、哲学以及宗教的精神境界中进入到了宇宙世界，悟得超越伦理道德的天地境界，悟得万物平等之博爱，悟得使万物得到超度才是根本。而《阳光与和谐的梦想》行为艺术正体现了这一认识。
《莫言人世无仙处》 丙烯纸本1999
2015-04-11 14:08 来源：北京青年报我有话说
隐逸
创作、游历与问道，创立中国抽象绘画流派
繁忙的全球文化旅行，让徐冬冬脑海中时常浮现一些新意，却无法及时地赋予笔端，世俗的喧嚣也使他不能冷静地思考问题。从2003年起，徐冬冬在“大红大紫”中决然隐去，在京城东北郊辟园归隐。他说，他并非不求闻达之人，而是要潜心问道，静心笔墨，专注文化创造，矢志中国绘画创新。
他说，只有似一片落叶飘零的心境，才可将灵魂放置在旷野、大漠之中，才可感知到宇宙间灵魂跳动的轨迹。
《佛家》系列组画——寂静丙烯纸本2000
十余年的隐逸生活，是“创作”、“游历”、“问道”。
——人融于万物中，宇宙万物平等，人类应对万物皆具爱心，人类的快乐、幸福及一切精神状态，应建立在天、地、人以至万物的宇宙概念上。他的宇宙观形成了，他的内心与宇宙之心同静。人心与物相通，一己与万物同化，将“小我”化于“大我”以至“无我”，达到宇宙间的万物气韵平衡……
《太极》系列组画——迷失的快乐第3号丙烯纸本2008
随着自有宇宙观和“心造境”艺术思想的成熟，徐冬冬在中国的哲学里寻找着抽象的概念，使之成为其绘画语言，他的中国抽象绘画也在山重水复中豁然开朗，一个既不同于传统中国画、也不同于西方抽象绘画的新的绘画流派产生了。
徐冬冬是从精研中国传统意象绘画、西方印象绘画而进入到抽象绘画领域的。他的中国抽象绘画有着特定的主题表达。抽象艺术的思维和手段，帮助他从意象绘画和印象绘画的表现内容中解放出来，自由自在地在笔墨丹青中去表达他对人类广为关切的问题的抽象思考，如文化的演变，国家的产生与消亡，以及人类的精神状态。
《无根的神韵》 纸雕塑、水墨纸本2011
一系列中国抽象绘画组画被创作出来了。
2002年至2005年，创作《围与不围》组画；2003年，完成《诗》组画；2005年至2006年，创作《距离二十三》组画；2007年，创作《神灵十则》组画；2008年至2010年，创作《太极》系列组画；2010年，创作《无根的神韵》……
《神灵十则》系列组画第五号——傲世丙烯纸本2007
2013年至2014年所创作的《四季》组画，使得徐冬冬的抽象绘画进入到了高潮的阶段。徐冬冬自己这样写道：“它使我对‘天、地、人’有了崭新的感悟，它不同以往，不再是人们感觉到的天地四季景色之嬗替，而是人类自身在宇宙间灵魂跳动的轨迹，它表现得如此的自在。融色之水，多取于自然之物。百色入洗挥毫而泼之，水色交融如瀑而泄之，遇古老之宣纸，顿肌理万般浮现，层层叠染，一层一变，气象万千，整个画面气韵非常，脱尽前人之笔意。”
《四季》系列组画——春夏秋冬第1号丙烯纸本2013-2014
《四季》系列组画——春夏秋冬第2号丙烯纸本2013-2014
知天命之年，徐冬冬对“心造境”的“境”又有了新悟，从美学、哲学以及精神境界归入到了现实生活。“心”即为佛，是宇宙本体，“造”在于变化中的道，在“出世与入世间”，而追求的“境”，却落在了“入世”的儒家生活里。
他将所悟之“道”融于生活的点点滴滴。“心造境”已不仅是他的艺术思想，更成为了他的生活态度与生活方式。
（文章来源：《北京青年报》2015年4月11日报道）